這兩種意象最為常見。

    《東風破》這首歌，很好的將這些意象融入道了流行樂的歌詞裏，意境淡雅，將那種追憶往事的落寞感體現得活靈活現又不落矯情。

    詞、曲、編曲、配樂、節奏、環境營造、情感張力《東風破》全都無可挑剔，毫無疑問，《東風破》不但是華國風的序幕，而且還是首大成之作。王軒開了華國風的先河，後世肯定會出現不少華國風的歌曲，但想超越這首《東風破》，很難！

    這是鄙人的對《東風破》這首歌的見解，分享給大家，還是那句話，僅代表一家之言，不到之處，敬請見諒。」

    這就是頂級作曲人蘇格給《東風破》做的歌評，歌評一出，不到一小時就收到了10w個贊，轉發不知其數，底下評論很多，幾乎是對蘇格頂禮膜拜的。

    「66666，曲爹出手就是不一樣。」

    「聽這首歌的時候，很喜歡，很想說點什麼，奈何我輩沒文化，只能一句『臥槽』行天下，現在曲爹出手了，我只需要跟在後面喊6666就行了。」

    「曲爹對這首歌的評價居然如此之高，厲害了。」

    「大愛這首歌。」

    很快，第二位業內樂評人的樂評也出來了。出手的是金牌作曲人夜落，也是《問情》的詞曲創作者。

    「本來也從專業角度寫了篇《東風破》的樂評，不過蘇格前輩既然出手，我就換個角度吧，我從歌詞方面給大家剖釋這首歌。

    首先，我非常贊同蘇格前輩的觀點，《東風破》不單只是華國風的序幕，也是一首巔峰之作，後世者想要超過這首歌很難。

    這首歌，我同樣單曲循環了無數遍，超級喜歡這首歌，喜歡歌詞，喜歡歌的旋律，也喜歡歌里承載着的故事與情感。

    一盞離愁孤單佇立在窗口

    我在門後假裝你人還沒走

    舊地如重遊月圓更寂寞

    夜半清醒的燭火不忍苛責我

    主歌的第一部分，展開的是一個故地重遊，深夜感懷的故事。歌詞改編得非常棒，王軒的寫作功底實乃驚人。

    『一盞離愁』，離愁其實是個形容詞，但這裏卻把他當成名詞來使用。明明是一盞燈，卻用一盞離愁來描述，把燈下人的情緒三言兩句展現得淋漓盡致。

    『孤單佇立在窗口』，是燈在佇立，也是離愁在佇立，亦是離愁的載體在佇立，僅此一句，抽象的離愁一下子似乎有了生命。

    『夜半清醒的燭火不忍苛責我』這句同樣絕妙。燭火如何清醒，無非是旁邊的人是清醒的，可此時夜已深，清醒的另一個代名詞其實是失眠，代表着旁邊的人處於失眠狀態。

    他為何失眠？無非就是舊地重遊，睹物思人，感傷罷了。因為這份感懷太過濃烈，就連燭火也不忍苛責他。通過燭火的『清醒』與『苛責』，把燭火下人的行為狀態和心理狀態很精妙地展現了出來。

    一壺漂泊浪跡天涯難入喉

    你走之後酒暖回憶思念瘦

    水向東流時間怎麼偷

    花就一次成熟我卻錯過

    主歌的第二部分，承接着第一部分結尾的深夜失眠，進入回憶篇。手法類似，都用將抽象的物品擬人化。比如『一壺漂泊』，漂泊的當然不是酒，而是人。浪跡天涯的生活，就連酒也難以入喉。再比如『回憶思念瘦』，思念怎麼瘦？瘦的當然是人，因為飽受相思之苦而消瘦。

    『水向東流，時間怎麼偷』，這句描述同樣非常妙，用『水向東流』來比喻時間的流逝，用『偷』字來形容時間的一去不復返，勸人珍惜當下。

    誰在用琵琶彈奏一曲東風破

    歲月再牆上剝落看見小時候

    猶記得那年我們都還很年又而如今琴聲幽幽

    我的等候你沒聽過

    誰再用琵琶彈奏一曲東風破

    楓葉將故事染色結局我看透

    離笆外的古道我牽着你走過

    荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默

    舊地重遊，睹物思人，夜半失眠，伊人難忘主歌將故事的情景搭建好，副歌便是在情景的基礎上抒情，來表達歌曲主人公對過往歲月的追憶與嚮往，對錯過伊人的遺憾，對舊地重遊物是人非的