，院裏有了標準高檔的馬場，名犬中心也能做成大生意……」

    宋思雨就開始驚喜，這麼厲害嗎，還有呢還有呢

    換何順芝來觀察這位突然跳出來的優雅女士了。

    家境就不提了，論長相她也不會覺得氣餒，關鍵就是這種淡雅端莊的氣質，哪怕偶爾跟她有目光交錯，都斯文帶着笑意。

    難免心頭犯嘀咕。

    這時候錄音棚里的紅燈亮起來，外放的監聽音箱也開始流淌出悠揚的民樂前奏。

    宋思雨不說話了，閉上眼輕輕的打節拍。

    這種事先錄好的各種樂器演奏效果，已經通過音效器、編輯軟件調試到盡善盡美，只要再配上演唱就是成品。

    燕青出國前錄下的曲目，其實耗費了蔡虹林他們大量心血來重新編排。

    同樣的曲譜，多一樣少一樣樂器的效果都區別很大，更別提現在的音樂工業下，各種新技術應用。

    簡言之就是儘可能按照詞牌名本身的詩詞內容營造不同的曲風。

    譬如《滿江紅》這種肯定慷慨激越，《虞美人》就溫婉幽怨，伴奏風格定好了，燕青唱起來也要契合。

    具體到每個句子，每個咬字，每個唱腔的處理。

    不光是這首歌要情緒到位，更得考慮整盤專輯所有曲目之間，要怎麼協調搭配。

    這就需要製作人來把控調整。

    所以很多歌手出專輯，是不是能請到金牌製作人掌勺，都決定了專輯最後的成色呢。

    但燕青這張詞牌名專輯吧，重點既不在他的唱功，也不在歌詞的吸引度。

    而是在於所有人都耳熟能詳的著名詩詞，用所有人都沒有聽過的曲調演唱出來，甚至還帶着似是而非的咬字發音。

    這就有點出奇制勝了。

    總之，當燕青那略微偏高音的唱腔開始契合到伴奏，迴蕩在錄音棚內外時。

    岳飛的《小重山》。

    誰能想到能寫出《滿江紅》那種壯懷激烈的將帥，竟然也能寫出「知音少，弦斷有誰知」這種壯志難酬的千古絕句。

    「昨夜寒蛩不住鳴。

    驚回千里夢，

    已三更。

    起來獨自繞階行。

    人悄悄，

    簾外月朧明。

    白首為功名。

    舊山松竹老，

    阻歸程。

    欲將心事付瑤琴。

    知音少，

    弦斷有誰聽。」

    一點都不深奧晦澀，近乎於直白的低語描述，月色如水，寂寞惆悵，孤枕難眠都在這五十八字中展現得淋漓盡致。

    宋思雨已經徜徉在精神世界的共鳴中。

    仿佛就站在燕青的身邊，一起低吟輕唱。

    燕青的唱腔充滿了無奈淒涼，仿佛就是他自己的心理寫照。

    系財女已經感同身受的悲傷憂鬱了。

    一定要陪伴他，成為好知音。

    一定！

    偶然睜開眼，看到對面的這位傻大個兒，心裏頓時有了優勢。

    你能聽懂嗎

    何順芝的小嘴沒合攏過，這是什麼！

    這一天給她的衝擊也太大了。

    眼前的女人都不算什麼。

    她以為人生能做好一份工作，一件事就已經是極限。

    沒想到燕青居然在衝擊奧運會的同時，還在養狗玩鷹，更是把唱歌這種看似好像人人都會的事情，推高到這麼專業的地步

    她是真的聽不太懂這詩詞唱的什麼，更不用說含義幾何了。

    但這樣似乎很能打動人的歌曲，真的會成為歌唱明星嗎

    這一刻她好像已經看到臥底小搭檔已經衝出體育界，毫不猶豫的要在娛樂圈衝殺。

    那片天地也太污穢橫流了，正好該我們去狠狠的清理打擊。

    於是她這眼裏，也沒把對面看上半粒。