#又是張元君和劉藝菲#和#張元君劉藝菲第九次合作#雙雙登上熱搜。

    歡喜者，期待在大熒幕上再一次看到神鵰俠侶。

    悲憤者，痛斥《尋龍訣》選角「沒腦子」。

    想不通的不只部分觀眾，很多業界演員也想不通。

    「為什麼又是他們！」

    想不通就對了。

    市場如果能以道理計，就不叫市場了。

    荷里活有一句老話：「荷里活每一個好劇本上都有萊昂納多的指紋。」

    雖有誇張，但足見萊昂納多在荷里活片商中受歡迎的程度。

    這句話的背後反應出一個很殘酷但很真實的現象，金字塔尖上的演員有無限的選擇權。

    不管合適不合適，片商都會把角色第一時間給這群演員看。

    放在國內影視圈，張元君和劉藝菲就有無限選擇權。

    是他們挑劇組，而不是劇組挑他們。

    的確，胡八一和shirley楊換別的演員來也未嘗不可，但這裏就有一個問題了，別的演員可以，張元君和劉藝菲就不行嗎？

    很多人會覺得張元君和劉藝菲片酬太高，夫妻攜手報價會更貴，請別的演員有利於節約成本。

    但投資方不是這麼想的。

    一部戲四千萬成本，請二線演員出演，拿2億票房，盈利8000萬。

    但是請一線演員出演，成本增加到五千萬，同樣拿8000萬盈利，票房需要2.3億。

    後者比前者多付出1000萬成本，卻要面臨多收3000萬票房的壓力。

    但是，有實力的製片公司一定會選擇第二個方案。

    想的再開一點，製片公司甚至願意為一線演員把影片成本抬到1億，而票房只需要過3億的盈利線就行。

    即，只要能盈利，不管賺多賺少，製片公司都會儘可能拔高成本，有的製片公司甚至允許小虧。

    為什麼？因為大製片公司要用高成本大製作形成自己的護城河，把小玩家擠下牌桌。

    這就是旺達和華藝願意付高片酬請張元君和劉藝菲的原因，也是新世紀以來國內製片公司跟風做高風險大片的一個重要原因。

    不說企業經營方面的邏輯，就說張元君和劉藝菲兩人。

    一部那麼冷門的《催眠大師》，總成本四五千萬而已，兩個人硬是把票房抬到了5億，這份號召力國內僅二人有。

    也是因為有二人，《催眠大師》在海外賣了近2千萬美元的版權，葉甯給老王做匯報的時候，兩人笑得都合不攏嘴。

    這樣的神鵰俠侶，劇組為什麼不用？

    這樣的神鵰俠侶，片方為什麼要節約成本？

    《尋龍訣》劇組召開發佈會後，立刻有序開拔草原，演員們還有幾天時間留在京城，也抓緊最後時間做動作訓練。

    暑期檔進入8月後，顯得有些低迷。

    本抱以期望的《白髮魔女傳之明月天國》雖首周末進賬2.2億，但奈何口碑完全崩壞，拉都拉不住，每日降幅非常大。

    這時候才有人想起來，這版《白髮魔女傳》原計劃剪成上下兩部，每部不過六七千萬成本，盈利壓力並不大。

    現在看來，於東做主下的《白髮魔女傳》耗資1.5億，有很大可能收不回成本。

    也不知道他會不會後悔沒聽導演的。

    相比《明月天國》的撲街，另一部小成本武俠電影卻贏得了市場的好口碑——陸陽導演的《繡春刀》。

    首日竟然有700餘萬的成績。

    這個成績對一部武俠電影來說算不錯了。

    「一部很實在，很正常的電影，但放在今年暑期檔卻顯得彌足珍貴。」

    但是，《繡春刀》也不儘是好話，觀眾夸導演拍的好，張振真的帥以外，紛紛指責劉施施的演技。

    「劉施施怎麼回事，讓她的蠟像來演也差不多就是這樣吧。」

    「施施姑娘實在弱爆了，台詞太差了。」

    「除了劉施施面癱以外其他都可圈可點。」

    「劉施施在大熒幕上實在是不經看，演技幾乎為零。」