去看了下兩個新房樓盤的建造情況後，吳淵就重新將生活重心，放回到了工作上。

    對他而言，他的工作自然就是拍電影了。

    《地心引力》的前期籌備，已經不能再拖了。

    這部電影的製作周期，將會是吳淵目前拍過的電影裏最長的一部，也有可能在未來也會是最長的。

    因為從2006年3月開始籌備，到2008年6-7月上映，這中間足足需要耗時兩年多！

    需要這麼長的製作周期才能製作處這部電影的原因很簡單，因為國內根本沒有製作這種科幻電影的先例。

    一切都是無跡可尋的，別說什麼工業化了，就連原始的手工流水線都沒有。

    所有電影裏需要出鏡的道具，都要找美工師來負責出畫稿，然後再找工廠定做。

    美工師在舊時的好來塢，被稱為藝術指導。

    但是經過了多年的發展，這個職位變成了影片背後的所有藝術部門的頭頭。

    在好來塢，一部科幻或者奇幻、魔幻大片，是必然會有一個龐大的美工團隊支撐的。

    藝術指導的負責人，是需要與導演以及攝影師，共同把握整部影片在畫面上的具體體現形式的。

    換句話說，一部電影最終呈現出來的效果好不好，藝術指導和導演、攝影師三方各承擔了三分之一的作用。

    然而，如此重要的一個職位，在目前內地的電影行業是空缺的。

    國內的劇組當然有美工團隊，但沒有專門搞科幻、魔幻、奇幻設計的美工團隊，只有做歷史電影方面的美工團隊。

    怎麼去給《地心引力》找來一支好來塢級別的科幻電影美工團隊，就是吳淵目前需要搞定的事情。

    他親自來到了國家航天局，從航天局這邊邀請了幾位年輕的專家作為藝術指導。

    然後，他又靠自己的人脈關係，從《加勒比海盜2》的美工團隊裏，請了幾位有過科幻電影佈景經驗的美工師。

    最後，則是大量的從國內的一些美術院校，邀請年輕的畢業生來填充基礎組員，勉強拉起了一支團隊。

    這隻團隊由航天局的專家提供華夏、國際空間站的內景基礎參考資料，再由好來塢請來的美工師在這個基礎上，設計構建出近未來的，更符合電影畫面審美的模板樣本。

    然後，從國內美院聘請來的普通團隊成員，再將其畫成一張張拆解開的設計圖。

    有了一個個零部件的設計圖，吳淵才能拿去找一些與航天局有合作的工廠，製造出仿真的零部件。

    是的，毫不客氣的說，吳淵到時候可以宣傳自己電影的搭景是「軍工」級別的！

    最後，吳淵那支在《加勒比海盜》劇組進修過的道具組、佈景組，再用這些零部件於懷柔影視基地的攝影棚內，搭建出幾個空間站的內景。

    公司的特效部門，則根據美工團隊提供的概念設計圖，製作太空外景的各種cg建模。

    值得慶幸，吳淵選擇拍攝的是《地心引力》，不是《流浪地球》。

    與《流浪地球》那龐大的工程量相比，《地心引力》只有幾個空間站室內的景需要還原搭建，室外的空間站外景和太空環境，全都要用特效cg畫面代替。

    要是像《流浪地球》那樣，要搭建地下城、太空電梯、行星發動機等建築，怕是他用十年時間都不一定能完成從美工設計到各種景建成。

    沒辦法，現在國內能勝任這種藝術指導、美工畫師以及模型師的專業人才還是太少了。

    《流浪地球》在前期籌備之前，就做了3000張的概念設計，後面又跟進了8000張。

    花了4年時間、做了11000張設計圖，才完成了拍攝前的電影世界設計和實景搭建。

    相比較之下，吳淵的《地心引力》，估計只需要一兩千張概念設計圖。

    即便如此，吳淵保守估計，光是畫好這些設計圖，他組建的這支美工團隊，就要花費半年時間。

    這還沒算上公司特效團隊做外景、太空cg建模的時間。

    然後再搭景，演員再進行一些航天員的訓練，年底《地心引力》能開機都算快的了，就算拖到明年才開機，吳淵也不感到奇怪。