奏過整部樂曲。

    比賽的時候，因為時間關係，演奏的都是選段。

    柴可夫斯基作為俄國著名的作曲家，這一次在莫斯科舉辦音樂會，肯定要完整的演奏這首協奏曲，滿足俄國觀眾的期盼。

    第一樂章開頭，是一段純樸、安詳弦樂，接着是一段節奏明快的動機，音樂的力量感不斷增加，為這一樂章的主題呈示做鋪墊。

    隨後，第一樂章正式進入樂曲的主題，音樂如田園般風格恬靜自然。

    漸漸引出主樂器小提琴。

    陸湘兒一直閉着眼睛在聽音樂，等到主樂器部分，緩緩將琴弓搭在琴弦上，開始拉奏。

    悠揚、清新的琴聲，在莫斯科國家大劇院中迴蕩。

    讓整個空間都沉浸在音樂的海洋中。

    陸湘兒雖然拿到了柴可夫斯基國際小提琴大賽的金獎，但其實在俄國的知名度才剛剛開始。

    因此，或許有一部分俄國觀眾聽說過這樣一位東方的小提琴演奏家，但其實現場絕大部分的觀眾，是沒有聽過陸湘兒現場演奏的。

    現場的觀眾，超過九成都是因為蘇馬羅科夫和莫斯科交響樂團來的。

    因此，陸湘兒作為今晚的小提琴首席，如果演奏水平達不到觀眾的要求，台下的觀眾可不會給面子。

    不過，隨着小提琴的琴聲傳出。

    現場很多觀眾都不由自主的閉上眼睛，認真傾聽，默默點頭。

    很多觀眾心中都生出了同一個想法：不愧是金獎得主，水平還是有的。

    隨後的小提琴獨奏，更是抓住了觀眾的耳朵。

    柴可夫斯基的這首《d大調小提琴協奏曲》，由於是在婚姻出問題之後，在休養期間創作的。

    所以這首協奏曲的情感，如同柴可夫斯基的情緒一樣，大起大落，最後歸於平靜。

    演奏完之後，終於到了今晚的主題協奏曲《梁山伯與祝英台》。

    這首樂曲，對俄國的觀眾來說，還是比較陌生。

    在場的俄國觀眾，倒是聽過很多次這首協奏曲的名字，不過是在蘇馬羅科夫寫信討要cd的故事中聽到的。

    現在，蘇馬羅科夫和陸湘兒要正式合作這首協奏曲了。

    按照小提琴協奏曲原本的編排，主樂器只有一把小提琴。

    不過，這次邀請了蘇馬羅科夫來演出，所以今晚的《梁祝》有兩把小提琴作為主樂器。

    為了今晚的演出，蘇馬羅科夫已經練習了一個月。

    兩人站在指揮台旁邊，面前立着一個樂譜架，架子上擺着樂譜。

    陸湘兒倒是不需要樂譜，這首曲子演奏過太多次，音符都已經融入到骨髓里了。

    蘇馬羅科夫太久沒有在正式場合演奏，所以竟是有些緊張，特地安排了樂譜架。

    演奏開始。

    弦樂組先起，悠揚的音樂在莫斯科國家大劇院中迴蕩。

    一老一少，兩位小提琴演奏家，一起合作，將這個悽美的愛情故事呈現在觀眾面前。

    陸湘兒用琴聲講述的愛情故事，甜蜜溫馨，充滿了朝氣與歡樂。

    蘇馬羅科夫的琴聲所講述的故事，同樣甜蜜溫馨，但琴聲中多了一份回憶與平和。

    他的琴聲，就像是一本放在壁爐旁，等待翻開的舊相冊。

    回憶替代的期待，仿佛在講述一個很久很久以前的故事，卻又仿佛就發生在昨天。

    台下的俄國觀眾裏面，有很多是蘇馬羅科夫的忠實觀眾。

    特別是那些年長的觀眾，有一些已經有很長時間沒有聽音樂會，但聽說蘇馬羅科夫要在國家大劇院演出，又聚在了一起。

    這些年長的俄國觀眾，年輕的時候聽過很多場蘇馬羅科夫的音樂會，一路感受着蘇馬羅科夫的琴聲變化。

    這一次，仿佛又多了更厚重的東西。

    讓這些觀眾感到不虛此行。

    雖然他們已經可以感覺得出，蘇馬羅科夫確實老了，演奏水平已經不在巔峰，但多的那一份厚重感，已然超過了演奏技巧。

    不僅如此。

    陸湘兒靈動的琴聲，配合起來，產生了不一樣的聽感。

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