位主裁判就已經對自己有了看法了。

    站在鋼琴前，面對場上熱烈地氣氛，陸維並沒有露出過多地興奮表情，向四周點頭示意後，簡單地向評委介紹了着：

    「各位評委好，我是陸維，我演奏的曲目是莫扎特地鋼琴奏鳴曲作品k310第一樂章。」，陸維說完坐在鋼琴前，認真地調整着距離。

    參加比賽前，孔祥東就對陸維做了一個規定，在分賽區比賽，什麼作品都可以彈，但就是不可以彈貝多芬的東西，這也是為了鍛煉陸維對多種音樂風格的適應。

    雖然對孔祥東的這種要求不以為然，陸維還是按照他的意思，在第一次比賽的時候選了這首莫扎特的k310。

    莫扎特是古典樂派的代表，同時也是一位多產的作曲家，他一生一共創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。但單獨論他的鋼琴奏鳴曲，卻只有17部。

    莫扎特生性樂觀，很多作品都是大調式的，明朗歡快且帶着一股皇室特有的優雅，但k310卻是一首意外。

    這是莫扎特作品中為數不多的一首小調式作品。

    當陸維第一次接觸到這首作品時，也曾經感到很奇怪，因為在這之前，他從沒有接觸到莫扎特的這類曲風的作品，他甚至懷疑這是不是莫扎特本人寫的，對曲子背景好奇的他查閱了資料後才得知，這是莫扎特於1778年寫的一部作品，這段時間是莫扎特一生中喜怒哀樂，情緒波動起伏較熱烈的一年，在巴黎的不得志和母親的病故，給了他很大的打擊，他強烈的感受到自身存在的偶然，地位的卑微和孤立無助，在這樣的絕望的心情下創作了

    剛接觸這首曲子，陸維便被曲中那種彷徨和傷感的情緒所吸引，進而喜歡上了這首曲子，同時也讓他了解到了在開朗樂觀之外的另外一個莫扎特。

    剛聽到陸維報出自己的曲目，鄒翔便感到一陣意外。莫扎特這首曲子的特殊性他也是知道的，雖然在演奏難度上並不很大，但卻真正是一首易彈難精的曲子，任何一個具有鋼琴九級水平的人都可以很輕鬆的演奏這首k310，一如每一個二胡演奏家都可以完整地演奏《二泉映月》一般，但說到彈好，沒有大師級的功力，誰也不敢妄言。

    趙松楊聽到陸維演奏的這首曲子，也暗自搖了搖頭，聽到彭洪林的話，本來對陸維在鋼琴上的表現就不報期望的他，如今看他居然選了這樣一首曲子，更加認為陸維是胡亂選的，暗自說道：「烏克蘭鋼琴演奏家奧列西亞說過，沒有成年的孩子是不適合演奏奏鳴曲的，因為奏鳴曲擁有比一般樂曲更為深刻的內容性，我們需要具備一定的人生閱歷才能很好的去理解它，從而表現它。」

    鄒翔聽到趙松楊的話，認同地點了點頭。

    陸維的雙手觸到斯坦威鋼琴微微帶着些許涼意的鍵盤，心底一陣演奏的衝動驀然升起，雙手微動，琴聲就那麼自然地響了起來，沒有一絲突兀，仿佛演奏早就已經開始一般。

    右手的斷奏，如同一陣發自心底的哭泣般，帶着一絲絕望和無助的感情，而左手的和弦從一開始便發出不協和的聲響，仿佛無情的命運之手，將一切的幸福都在瞬間奪走。

    陸維的眼神卻帶着一絲淡然，目光像是注視着鋼琴那如鏡面一般的前板中自己的雙手，又像是穿透了鋼琴，投射到了極遠的地方。

    雙手似乎有着自主的生命般，在鍵盤上輕輕的跳躍，似乎是在隨意彈着，不想浪費一絲一毫的力氣，每個琴鍵卻聽話着按着特有的節奏靈敏地起伏，光是看着便給人一種極為舒服的感覺。

    雖然旋律帶着一絲絕望和無助，但卻不同於貝多芬那種戲劇般的帶有強力度變化的音樂，而是帶着莫扎特那特有的，貴族般的氣質，輕靈、精緻。