束縛，成為正義的守護者，但殘酷的現實卻連連打擊他的努力，一次又一次，社會變化太快，人性和法則的沒落讓他感嘆人心不古，僅僅憑藉着他一個人的力量，卻無法撼動整個社會，那種失去控制的無力感讓他意志消沉，最終選擇了放棄。很難說清楚，到底是他遺棄了法則，還是法則遺棄了他。

    這是社會的又一普遍現狀，社會遺棄者，他們懷念着數十年前夜不閉戶、路不拾遺的美好年代，但現實卻狠狠地打擊了他們的積極性，掐滅所有希望，於是他們開始逐漸變得麻木起來，冷眼旁觀。

    如果說蘭斯的犯罪三部曲探討的是「社會進程」，一步步地將希望被掐滅的過程呈現了出來，那麼「老無所依」探討的則是「社會現狀」，那種深入骨髓的絕望一點點滲透出來，讓人不寒而慄，甚至看不到任何改變的可能。

    電影的最後，三個角色都以不同的方式離開了，讓這場罪惡不知不覺地煙消雲散，這戛然而止、不知所謂的結局，真正地擊潰了人們對正義的殘留幻想，信仰的崩塌充滿了無力感。更為可怕的是，這是不是社會的未來？所有人都開始慢慢放棄，承認自己的平庸、接受社會的黑暗，獨善其身地躲在角落裏，安靜地度過殘生，卻現，自己已經孑然一身，老無所依。

    毫不誇張地說，「老無所依」將現實社會的那種無力感和迷茫感揮到了極致，與犯罪三部曲不同，他們沒有討論問題的所在，也沒有試圖尋找解決的辦法，甚至沒有批判的意圖，僅僅只是冷靜而漠然地陳述了一個事實：這個社會，已經死了。

    從這點來說，「老無所依」確實比蘭斯的犯罪三部曲都更加出色，因為蘭斯的犯罪三部曲都相對局限，講述的是社會的某一個側面，以小見大；而「老無所依」則截取了三個不同群體代表社會的不同層面，放在一個特殊的犯罪案件之中，深入挖掘。

    對於蘭斯來說，出演「老無所依」無疑將會是一次特別的經歷，不僅因為他將單純以演員的身份，與科恩兄弟合作，拍攝過程中雙方對於電影的理解、對於角色的詮釋勢必都將碰撞出火花，這對於蘭斯的導演視角也將有着推動效果；而且還因為殺手這個角色充滿了挑戰，比「水果硬糖」的傑夫還要困難許多。

    當初蘭斯選擇親自上陣演繹傑夫，就是因為這個角色激出了蘭斯的諸多靈感，對於表演的渴望完完全全釋放了出來，那麼殺手安東呢？如果由他來出演安東，他會如何表演呢？比起上一世的哈維爾-巴登來說，他是否能夠越突破呢？

    這着實是一件很有趣的事，蘭斯忍不住開始在腦海里細細描繪起來。

    這是一個矛盾的角色，他幾乎沒有任何表情，完全面癱，但同時他身上卻涌動着強大的張力，可以說，整部電影的張力都是來源於安東。當人們第一眼看到他時，那面無表情的殭屍臉之上，卻迸出了一種瘋狂的混亂和癲狂，這種驚悚氣質幾乎冰封了所有人的呼吸。這種靈魂碾壓的強大氣場，成為了整部電影最重要的註腳。

    蘭斯現，自己的腦海里有太多思緒，繁雜而紛亂，這也就意味着他的表演將會十分豐富，即使面無表情，眼神和動作透露出來的氣場也會影響人們的印象，但正如蘭斯昨晚和科恩兄弟討論的一般，安東應該是一個凌駕於人類之上的上帝角色，他的腦海里沒有任何多餘的想法，只有單線條的果決，這種偏執所帶來的冰冷往往可以帶來居高臨下的然，看起來是真實的，但感覺卻是虛幻的，製造出一種游離於現實之外的疏離。

    這就是一個悖論，不是嗎？

    演員不可能大腦一片空白，他必須思考台詞、思考走位、思考鏡頭、思考表演，即使進入忘我境地，腦海也不可能真正地完全清空；但這個表演卻要求這種摒除雜亂的執念，除了殺戮還是殺戮，除了執行任務之外，他似乎就是一個機械人，完全按照編程來執行，這些行為可以導致死亡，這些行為可以放過一碼——對象不是好人壞人、男人女人，而是符合標準的行為和違背標準的行為。

    只有真正由內而外迸出這種強大的氣場，才能夠將角色詮釋完整。

    蘭斯不由再次開始熱血沸騰起來，那蠢蠢欲動的表演欲/望和演員夢想，在不斷吶喊着：答應下來，答應下來。