地看着自己，不禁心裏也有些沒底。

    同時劉宇凡也有些奇怪。剛剛自己在門外也聽了別的考生考試的情況，一般來說，評委是不會讓考生把一整首曲子彈完的，大部分只彈一段，能夠判斷出曲子的熟練程度，就示意停止了。怎麼到他這兒，卻一直彈到完，評委也沒叫停呢？

    難道是因為自己彈得太好了？劉宇凡心下想着。

    定了定心神，劉宇凡又開始演奏下一首樂曲。

    這是復調.巴洛克部分。

    巴洛克(ba

    oque)是17世紀廣為流傳的一種藝術風格，這是一種綜合了宗教、浪漫主義、豐富想像力等等的一種十分具有特色的藝術風格。它廣泛體現在建築、文學、戲劇、音樂等多個領域中，是一種十分重要的藝術形式。

    偉大的作曲家巴赫，就是生活在那個時代，因此他的作曲，大多帶有濃郁的巴洛克(ba

    oque)風格，而因為他的作品中大多都是復調作品，具有較高的演奏難度和欣賞價值，因此也被許多鋼琴家稱為「鋼琴中的奧林匹克」。

    在這一部分，劉宇凡選擇的是巴赫的二部創意曲（no.11），畢竟只是六級的曲子，二部創意曲的難度已經足以符合標準了。甚至劉宇凡覺得，四首曲子中，最難的就是這首復調。在練習的時候，他是吃足了苦頭。不是彈右手的時候顧不上左手，就是彈左手的時候顧不上右手。而當兩手往一起合的時候，原本練得純熟的單手旋律，立刻變得生澀無比！

    劉宇凡不禁又想起前世那位鋼琴系哥們兒的話：「有的人死了，可他還要逼死活着的人，比如巴赫。」

    可是，當劉宇凡把整首曲子練下來的時候，卻又不這麼認為了。

    和別的曲子不同，巴赫的曲子即使你彈上一百遍，在彈第一百零一遍的時候，你仍然會對他充滿興趣。因為你在演奏它的時候，頭腦總要不停地轉，保持高速的思考。當你聽到那些單獨的有些不知所云的旋律，在你高速思考的情況下默契地和為一體，然後居然就產生了美妙而富有生氣的音樂時，你就會感到一種莫大的成就感。不像是有些規律性特別強的曲子，練下來後，彈了幾遍就沒有了新鮮感，再也不會去想碰它！

    這是一首降b大調的曲子，在開始的第一個小節處，明顯地標了一個p的記號，標明了曲子的力度。

    「p」是「弱」的意思，在巴赫的曲子中，靈巧、華麗的句子佔了很大的部分，因此在他的曲子中，大多不會出現太強的力度記號，頂多也就是個f（強），大多數時候都是p、mp、mf什麼的。而且在曲子的中間，經常會看到許多漸強、漸弱的記號。但在速度上，卻一般不會很快。畢竟，這些創意曲大多是要表現一些精緻、華麗的形象，而不是急躁激動的什麼東西。

    左手微微一沉，一個微弱的低音響起，隨即右手如同一隻靈貓一般，以並不過份的手指小動作用中速跑動起來，同時，左手也以同樣的速度參與了進來。兩條旋律完全不同，可在一起卻配合默契，就如同兩條自由自在的魚兒一般，時而游到一起嬉戲，時而各自分開各玩各的，而力度的變化，更是讓整首曲子增加了一種戲劇化的表現力。

    這就是復調的魅力，永遠不急不躁，如同一個閒庭信步的貴族，如同一件精緻閃光的銀器，如同一間散發着金色光澤的、擺放着各種雕花實木家具的房間，總之，你在它裏面感受不到任何負面的、激動的、急躁的情緒，它永遠是那麼不緊不慢的，富有活力的一個樣子，這就是復調，這就是巴赫！

    當然，要讓曲子達到這樣的表現力，是需要高超的演奏技巧和藝術修養的，僅就目前的劉宇凡來說，他還遠達不到這樣的程度。不過，能夠較完整地把這首曲子再現出來，而且還隱隱有一股那種神韻，就已經十分的不容易了。要知道，前面的許多考生，在彈到復調部分的時候，沒幾個順順噹噹下來的，出現錯音是最常見的，更有幾個乾脆是彈到一半彈不下去了，又重來，結果被老師叫停，跳到下一首了。如果有可能不選復調，估計沒幾個人愛彈這玩藝兒！

    等到劉宇凡終於把這首曲子彈下來了，也是暗暗鬆了一口氣，總算沒出什麼大錯，這種時刻全神貫注的狀態保持起來還真是不輕鬆！

    調整了一下，劉宇凡準備演奏下一首，也是他最為得意，最為期待的「貝