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    回到洛杉磯，短暫的休息過三天，墨菲就來到了二十世紀福克斯位於世紀城的一間後期製作室，開始《無恥混蛋》的後期工作。

    後期製作同樣需要多個部門和團隊的協調，而這一切的基礎無疑是剪輯，毫不誇張的說，墨菲乃至任何一個導演的拍攝，都是在為剪輯而服務。

    這次，與墨菲合作剪輯的依然是喬迪-格里菲斯的剪輯小組。

    在剪輯之前，確切點來說，早在撰寫劇本的時候，墨菲已經有了非常明確的思路，昆汀-塔倫蒂諾的電影都會在剪輯上玩許多花招，尤其是那著名的章回體，墨菲雖然不是那種依賴於傳統剪輯的導演，但與昆汀-塔倫蒂諾畢竟不同，這部影片必然不會使用章回體，他在剪輯中將大量使用平行蒙太奇，也就是說《無恥混蛋》最後的成片將會以多線敘事的形勢呈現。

    這一次後期製作，所有的工作都會圍繞剪輯而進行，墨菲也為此做了精心的準備。

    有人說「最好的剪輯是讓人發現不了剪輯的痕跡。」

    這個真的是對剪輯最大的誤解，應該說讓人發現不了的剪輯，是「讓普通觀眾沒有信息接受障礙」的剪輯，但並不是最好的剪輯，剪輯經過一百多年的發展，已經有多種審美標準和可能性了，內涵非常豐富。

    當然，作為一部商業化的電影，而且儘可能面對大眾影迷，墨菲必然要保持剪輯的流暢性。

    非「讓普通觀眾沒有信息接受障礙」的剪輯，並不是故弄玄虛的賣弄技巧，更不是晦澀難懂。

    想要保持大眾可以接受的流暢剪輯，首要就是所有鏡頭確定合適的剪輯點。

    剪輯點是兩個鏡頭之間的轉換點，包括聲音或者畫面，準確的掌握鏡頭的剪接點能保證鏡頭切換流暢，因此，剪輯點的選擇，是墨菲和喬迪-格里菲斯視頻粗剪最重要最基礎的工作。

    《無恥混蛋》所有鏡頭的剪輯點可以簡單的分為兩大類：第一類是畫面剪接點、動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點；第二類是聲音剪接點，包括對白、音樂、音響效果剪接點。

    一部影片，大多數剪輯都是圍繞人物的動作來進行，這裏的動作不是指打鬥，而是角色的行為。

    動作剪輯點是主體動作的連貫性，動作剪輯固然也是為了清楚的敘事服務，不過它更着眼於鏡頭外部動作的連貫，動作連貫性可以增加鏡頭間的流暢感。

    墨菲和喬迪-格里菲斯對於動作剪輯點的選擇相當重要，將直接影響到最後成片所能達到的效果。

    《無恥混蛋》的粗剪，被墨菲和喬迪-格里菲斯分為了兩部分。

    第一步是拼，拼就是說利用一些鏡頭的組接產生不同的那種，給人不同的感覺。

    然後第二步是剪，具體來說就是控制節奏，整個片子的這種節奏和情緒的東西。

    在電影剪輯中，節奏是非常重要的，不過就墨菲在這部影片中使用的手法而言，一切還是要依附於故事情節和情緒，他和喬迪-格里菲斯一致認為，控制《無恥混蛋》節奏最重要的是情緒，情緒到這裏它需要你怎麼樣，你再去做怎麼樣的變化或者處理。

    剪輯過程中，墨菲希望自己儘量保持一種比較客觀的狀態，真的把自己當作一個觀眾，去真正去感受中間的各種的節奏和細節的變化、戲好不好看等等。

    《無恥混蛋》適合於什麼樣，那他和喬迪-格里菲斯就用什麼樣的手法去剪，能夠讓觀眾看的時候能夠入戲就行了。

    依靠這些，墨菲和喬迪-格里菲斯花費近半個月的時間搞定了粗剪，接下來的精剪更為重要，將直接決定成片的質量。

    從名字上面也能看出來，精剪遠比粗剪要複雜。

    墨菲要保證精剪足夠緊湊，剪輯緊張但場面不過分簡短，這意味着需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓，縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。

    大部分電影觀眾集中注意力的時間一般不超過一百五十分鐘，相當於一般主流商業電影的長度，墨菲和喬迪-格里菲斯完成的粗剪版本足有三百多分鐘，需要在精剪中壓縮到一百二十分鐘左右，如果精剪完後電影長達兩個半小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

    與之前