的是，你還年輕，還有幾十年的巔峰時間，可以做足夠多的事。」

    駱天明明白了，同時也感覺到肩上沉甸甸的責任。

    荷里活對外的文化輸出，早已不是什麼秘密，華國在崛起的過程中，必然也和米國進行競爭，其中文化的戰爭必不可少。

    由於米國的國力強盛，導致米國民眾的消費能力很高，也就讓荷里活有個巨大的本土票倉，能夠支撐他們不斷的拍出好看的大片。

    華國此時的國力還不行，消費水平也低，自然支撐不起大片的票房。

    此時的國內電影，投資一個億都很難收回成本，換算成米金，才一千多萬不到兩千萬。

    這個投資標準，在荷里活絕對屬於小成本製作，兩者的差距可見一斑。

    那麼華國要對抗荷里活的文化輸出，唯一的辦法，就是把人才送到荷里活，藉助他們的平台，拍攝自己的電影。

    但荷里活的人也不是傻子，他們允許電影中有華國元素，但絕不允許出現宣傳華國的東西。只要出現華國的鏡頭，必然是髒亂差的那一面，好的一面從來沒有。

    李蓮傑、程龍、章子飴他們不想宣傳華國好的一面嗎？

    他們當然想，可是他們拍的片子不由他們做主，連導演都沒有最終剪輯權，更別說演員了。

    要說導演，就不得不提李桉和吳雨森了。

    李桉靠一部《臥虎藏龍》名聲大噪，可主角玉嬌龍的思想和行為方式都是西式的，東方思想的李慕白和俞秀蓮則被拍的非常憋屈。

    吳雨森的《風語者》之所以失敗，除了對戰爭場面的控制力不夠，將戰爭拍的像黑幫鬥毆之外，還因為他想表達的東西沒表達清楚，太敷於表面。

    也就是說，沒有商業片的爽快感，也沒有文藝片深刻感，自然會失敗。

    但為什麼會這樣？全是導演的責任嗎？未必吧！

    在資本主導下的荷里活，所有人都是工具，想要擁有自己的思想，實在是太難了。

    諸天之我是沙悟淨

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