應該是一萬到一萬兩千人左右，格萊美是頒獎典禮而不是演唱會，現場座位不可能全部坐滿。

    所以，觀眾人數相差無幾，但空間感所帶來的落差卻格外明顯——更重要的是，正如布魯諾所說的，攝像機的鏡頭調度才是格萊美舞台的真正特別之處，這也使得整個演出的質感都發生了微妙變化。

    登台之後，一日國王嘗試演奏了一首歌曲，感受整個場館的空間感，演奏結束之後，成員們都有些慌張，包括羅南也不例外，因為音響、空間、攝像機等等所營造出來的氛圍着實太陌生，完全打破預期，他們所擁有的經驗全部派不上用場，現在又必須從頭開始，這確實令人慌亂不已。

    此時，布魯諾的友情建議就派上了大用處。

    羅南和馬克西姆率先冷靜下來，沒有着急立刻進入練習，而是先探討總結了一下第一遍綵排所遇到的問題，還有成員自己的感受，然後將問題拋出來，詢問現場工作人員的意見，通過他們的經驗來解決問題——

    這無疑是最快的辦法。

    如果是以前，他們可能因為自尊與驕傲而不願意示弱，但經歷這半年的起起伏伏，還有格萊美舞台的重要性以及綵排時間的局限，於是，當羅南提出請求幫助的時候、大家都沒有反對，並且由羅南直接上前詢問。

    工作人員稍稍有些意外，顯然這並不常見。

    因為藝人們往往站在聚光燈底下，光鮮亮麗的風光讓他們很難很難承認自己的缺點和錯誤，尤其是在平凡普通的工作人員面前示弱，這其實……有些丟臉，而且工作人員也可能嘲笑藝人們的無知與自大，這也使得雙方的合作變得扭曲而怪異起來。

    難道，羅南沒有這樣的「驕傲」嗎？

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