那段主歌，再順勢切入副歌部分，比起話語來說，音樂永遠是最簡單也最直接的溝通方式。

    「然後默契轉身，火花四射；但就在她回應的瞬間，枕邊話和空白聲明。這一切正在緩緩地殺死我，這一切正在緩緩地殺死我……這一切正在更加緩慢地殺死我。」（注1）

    和弦非常簡單，沒有花哨和繁複的炫技，甚至有些過於簡單，但就是在這股平靜而勻速的演唱之中，從機械的重複、平直的強調、空白的情緒之中就能夠感受到慢慢陷入窒息的麻木與僵硬，卻又因為旋律的輕盈歡快而透露出一股荒誕不羈的喜感來。

    就好像查理-卓別林的默片電影一樣。

    不需要言語也不需要解釋，因為所有一切都已經在旋律之中闡述得淋漓盡致，能夠聽懂的人自然能夠領悟，而不明所以的人也就沒有必要解釋了。

    「布魯諾」稍稍沉默了片刻，而後嘴角上揚了起來，「副歌部分應該再多重複一個四拍，把那種僵硬和麻木的質感進一步推開，然後在聽眾即將厭煩而關掉音樂之前剎車，這樣能夠製造出更加鮮明的效果。」

    一句話，就簡潔明了地直接觸碰到了關鍵，這讓羅南的眼睛微微亮了起來。

    上述那些歌詞，到底是什麼意思呢？

    整首歌，從第一段到第二段的歌詞，羅南簡單地羅列出了一系列生活片段，用寫實和比喻的兩種手法呈現出生活的灰色質感，勾勒出一個懷抱夢想期待能夠實現的理想主義者，卻在現實生活的殘酷之中無所適從，漸漸在壓力之中慢性自殺。

    有些人活着，卻已經死了。

    比如說，他和她，兩個怪胎，在茫茫人海之中是獨立的兩個孤島，可能只有億萬分之一的幾率遇到彼此，而他們真的就打破了這樣的幾率相遇相知，並且在轉身瞬間一見鍾情，然後如此罕見的幾率，卻在向彼此伸手的時候，就已經預見了未來——

    枕邊話代表婚姻生活，空白聲明代表離婚協議，從相愛到結婚再到離婚，日復一日的日常生活扼殺了所有激/情，然後，他們就一起緩緩地陷入慢性自殺的泥沼之中。

    注1：更慢性自殺（kill-me-slower——tal-haslam）

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