完全吃透、玩過癮呢！

    可是這首歌就是這樣魔性，你咋那麼一聽覺得平淡，覺得很土，甚至楊謙從一個專業的音樂人來看，這首歌的編曲也比較平順舒緩。

    它的鼓、貝斯、鍵盤不像其他搖滾曲目那樣，技巧紛雜，花里胡哨。它們在主副歌的處理上都是一種近乎單調的穩定！

    結構上也差不多很平常，人聲和鍵盤交替，而貝斯和架子鼓都只是陪襯。

    聽起來，它就是一首不怎麼像搖滾的搖滾歌曲。

    楊謙只是單純為了通關而試唱十遍，結果他自己唱着、唱着就上頭了！

    「你給的愛，

    無助的等待，

    是否我一個人走，

    想聽見你的挽留，

    春風秋雨飄飄落落只為寂寞……」

    這些歌詞值得細品，越品越有味道。

    關鍵是唱起來，楊謙發現，它也沒有想像的那麼簡單。

    不管是副歌部分的變調、轉音，還是情感上的表達、變化，當楊謙意識到這裏面有太多文章可做，有太多值得仔細琢磨的地方時候，他就一頭扎了進去，這首歌不唱不行了！

    ……

    「你是怎麼想到要做搖滾的？」

    唱了幾遍後，休息的時間裏，吳嵐好奇地問了一下楊謙。

    楊謙猶豫了一下。

    他肯定不能說是系統塞給自己的歌，但說他什麼曲風都想嘗試又太過凡爾賽。

    「因為搖滾很好聽！」

    楊謙最後給了一個模稜兩可的答案。

    搖滾好聽嗎？

    好聽啊！搖滾不僅好聽，還特別上頭！

    楊謙其實也很喜歡搖滾，喜歡聽流行的搖滾歌曲的，他的書架上就有九十年代那些才華橫溢的搖滾歌手的作品。

    只是楊謙對音樂節上一些搖滾樂隊的某些歌曲持保留態度，他跟戴羽妮說過，音樂的形式沒有問題，關鍵還是創作的角度，歌曲的內容。

    任何一首歌要是走向低俗化，傳遞的都是負面的能量，唱的不堪入耳的內容，那它就註定上不了台面，無法被大眾所接受。

    藝術的表現形式有千千萬萬，切入點也有千千萬萬，為什麼非要選最低俗的那種呢？

    就好像之前網上流傳的廣電某司長的一段話一樣：

    「很多『藝術家』總是埋怨題材不好，政府審查太嚴，有些題材不讓涉及。後來我問他，哪個題材不讓你反映？摔跤是個冷門題材，是奧運會的冷門項目，電視轉播收視率低，但印度拍出來就有高票房。

    我說，你壓根是不想拍《摔跤吧！爸爸》，只想拍『過來吧，小姨子』，『別這樣，姐夫』！」

    雖然廣電的審查確實是經常被人詬病，某司長也說得有些誇張，但也確實是反應了一些作品在創作時候的怪像！

    看看短視頻平台就知道了，在缺少嚴格審查的情況下，都是一些什麼妖魔鬼怪混雜在其中？

    不是說短視頻不好，短視頻刺激了普通人的創作熱情，也讓大家看到了普通人層出無窮的創意，中間精彩的、高質量的作品一點也不比傳統影視劇的少。

    包括音樂也是這樣，有了這樣一個可以向別人展示自己才華的平台，越來越多草根被挖掘了出來，從地方口音的魔性唱腔，到國風創作的音闕詩聽，他們其實也是給音樂注入了更多的能量。

    只是，缺少審查，還是有太多不知道是通過濾鏡還是醫美手段突出的身材窈窕、容貌姣美的女網紅用最低俗的手段、打着擦邊球在吸引着人們的眼球。

    不要說什麼這都是大眾愛看的，只需要捫心自問一句：這樣的視頻，這樣的美女唱歌，你們願意給你們自己的孩子看嗎？

    答案已經很明顯了。

    搖滾也一樣，它這樣的藝術形式本身沒錯，但搖滾能夠流行，絕對不是因為一些低俗的創作，不是因為一些激進或者頹廢的視線，不是一些刻意去吸引人眼球的另類裝扮。

    它的靈活多變，它的節奏鮮明，它的激情飽滿，才是搖滾能深得人心，獲得無數擁躉熱愛的原因。

    楊謙也堅信這一點，所以，他也想以後有機會可以嘗試一下搖滾，嘗試一下有內涵