畫面的構建；但從呈現效果來說，則是陸潛製造出阿泰強勢登場的第一個高潮畫面，引爆腎上腺素。

    在此之前，「突襲」是多線交織，呈現出整個特警隊和公寓樓交鋒的全景，阿泰只是眾多成員中的一部分，遠遠沒有彰顯出主角光環；但這場戲則是故事轉折點，特警隊陷入全軍覆沒的危險，反而成為瓮中之鱉遭遇強烈狙擊，阿泰在困境之中穩住腳跟，用自己的拳腳功夫殺出一條生路。

    然後，整個敘事重心也就從群像進入主角模式。

    電影製作工業已經日漸成熟，節奏和結構對於商業電影來說就是生命，而大部分成熟的商業電影都是三幕式結構：

    第一幕，確定人物的目標並且設置衝突，讓觀眾能夠參與到故事之中。

    第二幕，通過劇情衝突展現主角需要克服的困難，並且突出困難的難度，讓觀眾感受到主角所經受的重重挑戰，以及在各種劇情衝突里，建構主角的人物弧光，增強觀眾的共鳴和帶入，然後迎來終極挑戰。

    第三幕，主角迎接終極挑戰。

    簡單來說，可以總結為「設置事件」、「激發事件」、「解決事件」，然後以三幕為基礎，再進行情節支線的細分，進一步發展出五幕劇、七幕劇等等，這也被稱為「結構精良的戲劇」，可以認為是商業電影的基本寫作法則，

    這場戲，恰恰就是第一幕和第二幕的銜接與轉折，發揮承上啟下的作用之餘，還承擔着建立主角形象的重任，整個鏡頭視角由大入小，拖拽着觀眾進入「阿泰視角」，自然而然，也是電影成敗的關鍵——

    否則，太生澀太僵硬的話，從群像到個人，敘事就容易「散開」，反而讓觀眾覺得莫名其妙；而且主角沒有「光環」的話，觀眾也會拒絕「進入」主角視角。

    原版「突襲」就根本沒有這樣一場戲，敘事流暢性和帶入感都受到了某種程度的影響。

    也正是因為如此，陸潛才自己構想，以這樣一種方式構建出了全新的拍攝手法。測試廣告2