跟往內地，劉青山已經托人在京都找了一位替代者。

    阿堅說道：「劉先生，為什麼阿傑的出道不以樂隊的形式？」

    這個問題劉青山還一直沒跟棋盤樂隊商討過，只是之前提到過這麼一句。

    見他這樣問起，劉青山耐心的給他解釋：「現在內地音樂市場的主流都是歌手，樂隊性質的演出雖然有，但數量極其有限。造成這種局面的原因有很多，影響最大的是，整支樂隊被邀請參加綜藝類節目的情況幾乎沒有，而阿傑又處在名氣的積累階段，這也是沒辦法的事情！」

    「是不是跟九十年代初期搖滾風潮的截止有關？」

    「個人認為，關係很大。內地的社會制度和香江不太一樣，稍有劣跡就會被各方面限制發展。那個年代的搖滾樂隊出了不少事，至今讓很多媒體平台忌諱莫深！」

    「以後的棋盤樂隊才能正式登台演出？」

    「現在就可以啊！其中棋盤樂隊會一直都在，只是在稱呼上暫時以阿傑的個人名義出面而已，事關他的任何演出機會都是和棋盤樂隊搭配在一起的，首張專輯也是以李豐傑≈ap;棋盤樂隊來冠名的。」

    他知道阿堅的這個問題，實際上也是其他樂隊成員的問題，只是他們不好開口詢問就是了。

    臨了劉青山不忘了補充：「等阿傑真正成了名，就會以棋盤樂隊的整體形象出現，到時候你也得歸隊，樂隊也會回香江發展。」

    阿堅這才放下心來，忙不迭的跑向隊友們那邊。

    這首歌叫做《春天裏》，是內地歌手王峰的一首未來歌曲，但阿傑的嗓音則有點像目前正當紅的迪克牛仔，不過比他能操控的歌曲類型多一些。

    所以，劉青山計劃將他的作品涉及到的曲風更廣，基於流行程度考慮，於是選擇了詞曲上更膾炙人口的這首歌。

    這首歌最佳的演唱方式就是吶喊般撕裂式的唱法，極其適合阿傑的嗓音條件。

    而且它和棋盤樂隊之前創作的很多歌都是風格類似，選擇它也能跟樂隊日後的曲風很好的融合在一起。

    聽到了第一遍排練後，身邊的aidi首先表達了他的興奮之意：「他們的歌我都聽過，也知道你還沒機會聽到，但你創作的這首歌真的和那些歌風格很相近，讓我很吃驚你是怎麼做到的！」