停留在那個寬厚的身影上，熟悉又優美的旋律迴蕩在大廳。

    小學都有教授的簡單歌曲，卻在荊小強的演繹下呈現非同凡響的魅力

    這時候哪裏還在乎什麼聲波反射率，只有濃厚的情感流淌。

    也許大家都聽過無數次這首歌了，好像這時候才明白歌聲中蘊含的深厚感情。

    雪絨花就是家鄉周圍一生長在高山的不起眼植物，歌聲通過這「小而白、潔又亮」的小花兒保佑自己的祖國永遠平安、頑強。

    跟剛才的一條大河異曲同工。

    這麼簡單，就能這麼美妙。

    觀眾們想鼓掌，又怕破壞了這種氣氛。

    還是聽過荊小強繼續講幾句歌唱的特點，再來首國產的《漁光曲》。

    這是他跟樂團排練時候臨時問到有什麼代表性的歌曲。

    交響樂團當然推薦最能代表滬海的這首三十年代名曲，甚至一度開創了國產電影沒有音樂就沒人看的時代先行。

    這一回，觀眾們又見證了同樣的歌曲，用不同方式來演繹，會是什麼樣的動人感應。

    第一段美聲男中音，純粹的聲樂奇蹟，精雕細琢一般的美妙音色，仿佛能讓人感覺到海面從迷霧沉沉到金光萬丈的日出景致。

    杜若蘭都忍不住轉頭看了看四周，確認自己不是站在海灘上。

    那種體腔共鳴帶來的悠遠跟氣勢，讓周教授更忍不住輕輕對學生們打拍子，看看這教科書一般的演唱示範。

    「雲兒飄在海空，魚兒藏在水中……」

    好美，是不是？

    可第二段卻換成了更舒緩的通俗唱腔，略帶沙啞的嗓音，在曠遠之中表露出一絲哀愁和壓抑，連那種小漁船在海上顛簸起伏的感受都有了。

    好多觀眾不由自主的輕輕搖晃，因為樂團指揮早就在台上搖得像個老漁夫！

    「輕撒網，緊拉繩，

    煙霧裏辛苦等魚蹤。

    魚兒難捕船租重，

    捕魚人兒世世窮……」

    好現實！

    那種滾滾天地水，悠悠苦行人的意境徹底拉滿。

    然後到第三段，又出人意料的改成男高音！

    「天已明，力已盡，

    眼望着漁村路萬重……

    魚兒捕得不滿筐，

    又是東方太陽紅……」

    那飽滿的情懷，如同迎春的蓓蕾，居然能把這首三四十年代展示苦難的歌曲，推動振奮起來！

    從指揮的反應都看得出絕不是事先排練，有點驚訝的指揮硬生生把整個伴奏曲風都跟着荊小強的歌聲轉換。

    最後那句：「爺爺留下的破魚網，小心還靠它過一冬。」

    居然被他唱出幾分高亢和激越！

    把原曲那哀怨的氣質打得稀碎……

    無比熟悉這首曲子的周晴雲都驚呆，雙手凝固在空中忘了動。

    反而是聽着這首曲子成長的老太太開始搖頭晃腦的回味，這時候卻輕輕笑起來，眉開眼笑得像她年輕時候。

    荊小強這種唱法，在國內恐怕會被各種口誅筆伐，居然敢擅自改動這麼經典的名曲。

    而且那種情緒上的變動，你是在嘲諷戲謔受苦受難的漁民嗎？

    無論從哪個角度都會被罵得狗血淋頭。

    觀眾們當中也有些聽出變化的內行，詫異又擔憂的看着荊小強。

    荊小強收功才解釋：「歌言志，舞傳情，歌唱從一開始就應該傾注情感，也許您嗓音差點、技巧也不夠，但唱得聲情並茂，自己從中收穫了愉悅感、提升了精氣神，那就是好歌，當然，如果能好聽，讓周圍人都開心愉悅，那就好歌乘以十，可如果歌聲裏面有了志向呢？」

    這回連舞台上的交響樂團各位都聚精會神看着荊小強的背影。

    他們都是技藝嫻熟的高手，但是跟這樣的大師級人物，之間的差距難道就是這裏嗎？

    荊小強確實敢說：「我昨天才接觸到《漁光曲》，歌是好歌，音樂界也唱了很多年作為經典，但內容和氣質都過時了……」

    這麼石破天驚的話，全場居然沒人發出反對的聲音。

    沒人比荊