小日子可是很講資歷的，小偶像沒有任何資格來這種場合。

    方沂的片子有文藝的地方，但也有技法的展示，是當前陷入到迷茫的亞洲影壇的一個方向思路，即類型片文藝化。純粹的類型片太俗，業界看不上；純粹的文藝片屬於找死，而且本土市場的觀眾接不住。

    什麼叫接不住？

    你第一次看美劇的時候，會不會覺得劇情節奏快到你無法理清線索？你記不住那麼多出場人物，你不知道這一幕明暗對比在暗示什麼，你需要的是非常直白的台詞，比如「我愛你」這樣的詞，而不是「我喜歡我看向別處時，他落在我身上的目光」。

    你還以為在閒聊呢。

    這台詞什麼意思啊，真是莫名其妙的廢話！

    因此，方沂的做法很巧妙，他考慮到了市場的這種割裂感，於是總能拍出兩層電影，讓普通影迷享受故事，讓高階影迷品味到細節，他取得了一個平衡，文藝界老噴子也叮不到他的縫兒。

    加上他自己砸錢資助本國電影體系的發展種種行為，對於其他國家的年輕導演而言，幾乎是人生能想像到的最佳，是異國的天降勐男，也不免更憎恨現狀。

    方沂感到庵野秀明確實很欣賞自己，所以他接下來的話斟酌了又斟酌：

    「不同國家的市場發展狀況不一樣比如你們日本有一些獨特的類型作品，我指的是動畫，在國際上也成功，但是成也蕭何、敗也蕭何，因為在這個時代過於成熟了，過於把控到觀眾的喜好，以至於反而不能得到革命性的進步，顯得故步自封。」

    他說，「而我那裏是不一樣的，與其說諂媚過了頭，不如說是還需要更多諂媚的作品來培養觀眾的喜好。在這樣的市場上，諂媚於觀眾本身也是值得鼓勵的，也是敢於挑戰的」

    庵野秀明不解：「為什麼要辛苦培養觀眾的喜好呢，他們都是一群媚宅族，把作品當做精神上的避難所而逃避生活，我們應該教育他們！就是不要讓他們如願！就是不拍他想看的！」

    方沂不和他爭辯：「大概是我不夠偉大，並不想要去教育觀眾。」

    庵野秀明比他還急，不斷搖頭，「不，不，你不是這樣的。」由於兩人間存在翻譯，所以對話效率很低，他情不自禁的反覆思索，腦補。

    回想起方沂「市場不同」的話，漸漸的醒悟了：

    「方桑，你是從全局考慮的，因材施教！市場不同，立場不同。」

    接着目光發亮，「所以，如果你是日本人，你一定比我還要激進，你肯定顛倒過來，一定會革除業界的弊病」

    「你原來，是想要告訴我這個！」

    「真不愧是人中之龍！我已經，悟了！」

    方沂嚇了一跳，他只是講了些似是而非的套話，哪能是戰鬥檄文呢。

    是翻譯給我潤色了嗎？

    但庵野秀明正色的朝他鞠躬，四十五度，動作在狹窄的車廂裏面極誇張，他沉聲道：「阿里嘎多！」

    「我會秉承你這樣的意志，繼續奮鬥在不諂媚的道路上的！那些媚宅族早晚我會教訓他們！」

    當方導回到大陸時，庵野秀明心潮澎湃，已經在日式博客中寫了一篇長文，他將之稱為「十番棋」，情形如同棋聖吳清源東渡日本，大戰十番棋，將一群車輪戰的老傢伙通通下到降級。

    而他庵野秀明，雖然亦不如也，但也是有資格向山頂攀登的。

    兩位導演不同的回答引起了圈內導演的興趣，而且主要是日本圈內。

    畢竟是庵野秀明發的嘛，起的標題還那麼誇張。

    「在和大陸的導演方沂探討之後，我更深刻的意識到本國影界的弊病，我想，正是因為現在沒有出現大師了因為所謂藝術的世界，其全部歷史就是大師誕生的歷史。」

    「大師誕生，於是藝術得到迅勐發展；大師凋零，藝術也絕不會被庸才所推動，他們只是在不斷的重複，做出討好市場的作品，他們根本沒什麼創造力，不需要過上一百年，只要過十年二十年，就不會再有人記得他們。」

    「我並不像方沂那樣具有天賦，尤其是在工業化上的野心，但我也有和他一樣頑強的意志對我來說，現在是時候下決心了。」

    情真意切的博文，引得原本