，阿明的一句呼喚：郭老師！是他年幼歲月里快樂時光的開始。

    李易在筆記本上寫着。

    郭老師再一次乘竹筏來到古家時，卻是因為他用最原始的方式發泄了他心中不滿後，被驅逐前，對阿明和他一家的告別，笑容已逝。

    而他知道古阿明的病情，古阿明也知道自己的病......

    這一面已然是永別......

    突然，李易拍了一下手！

    他明白了，到底是少了什麼。

    原來答桉其實如此的簡單，少了什麼？

    是哀傷！

    是的，是哀傷，或者說還帶着一抹絕望的色彩。

    因為，這一別，他們彼此或許都知道，有可能成為永別。

    古阿明的母親是死於肝病，而古阿明的病同樣的是肝病，關鍵是，已經到了很嚴重的地步。

    郭雲天的離開，是因為年輕的他也如此的蒼白無力，無法改變那些惡習和黑暗的不公。

    但是同時也是因為，他無法給予古阿明更多，所以，他離開的腳步顯得有些急促，甚至於他都不敢回頭。

    所以，哀傷的不止是古阿明，同樣的也是郭雲天。

    死結就此打開！

    不過李易並沒有馬上召回劇組。

    一夜好夢，第二天重新開拍，這一次找到了根源，拍攝起來就順利的多了。

    很快地，《魯冰花》正式宣告殺青。

    其實前後用時並不長，真正的拍攝時間，甚至只有不到倆月的時間。

    《魯冰花》殺青了，但是他還要很多後續工作需要做。

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    首先是配樂這一塊，可以說在這部電影裏面，佔有很大的比重。

    有些電影，配樂可能並不那麼的起眼。

    但是有些電影，配樂甚至有時候能起到畫龍點睛的作用。

    在《魯冰花》這部電影裏面，在李易看來，配樂就是重中之重。

    不止是同名的那首歌，還有其他。

    其實當初在《隱入塵煙》這部電影的時候，很多人就會發現，裏面的配樂運用的非常極致。

    同樣的《魯冰花》也需要在這一塊下力氣。

    對於《魯冰花》這首歌而言，很多人可能記得的只有那一段兒歌唱段：「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽......」

    可實際上，那只是這首歌的一部分而已。

    《魯冰花》完整的歌曲，很多人可能都並不熟悉，也不記得到底是怎麼唱的。

    當然了，電影的配樂，不止是一首主題曲或者片尾曲插曲這麼簡單，其中很多地方都需要運用到不同風格的配樂。

    歡快的，輕鬆的，壓抑的，激昂的。

    不同的劇情，需要搭配不同的配樂。

    如這部電影的開頭部分，阿妹在家裏燒柴，做飯，做家務的劇情，搭配的就是比較輕鬆的音樂旋律。

    又比如偷吃東西被抓到，被懲罰的時候，搭配的就是比較調皮的旋律。

    還有阿明生病的時候，配樂就開始變得沉重起來，不復此前的輕鬆。

    等等，等等。