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    幾分報紙的娛樂版塊版塊報道着「許流年無邀請函被請出hina」的新聞。

    每份報紙對這件新聞的報道都佔着不大不小的豆腐塊，並沒有用過多的篇幅和大板塊來報道這件事。不知道是不是百川影業的小公子鄒一納想辦法壓下了情人的醜聞。

    也或許只是，真的沒有多少人記住了許流年的名字。

    回家睡了個好覺，倒過時差，吃過早餐後，陸離照例上網瀏覽一遍國內外新聞。

    看到娛樂版塊的新聞後，陸離不禁有一絲無言。

    《陸離自時裝周回國，近千粉絲接機！日韓粉絲團引矚目》

    《日韓粉絲為陸離特地赴中，近千粉絲機場翹首以盼》

    《新生代明星陸離紅出國外，日韓泰三國粉絲組團為其接機》

    高級版陸離牌彈幕機只覺槽多無口：

    就四五百個粉絲竟然吹成近千粉絲？我這個被報道對象都覺得心虛啊！

    這絕對是安始大叔的手筆吧！這也忒浮誇了吧！

    當然，安始大叔作為他的經紀人兼宣傳頭目，陸離當然不能對他的盡職盡責和一片好心發表什麼意見，畢竟現在藝人發通告，也是基本靠吹嘛。陸離記得在巴黎的時候，同場有個知名度不低的明星硬拉着hy的設計總監合影，全程沒說過一句話，結果，陸離剛就看到頭條新聞是《xxx獲hy設計總監讚不絕口，稱其為中國》

    行吧，他陸離的新聞相比圈裏通稿的浮誇之氣，都算得上樸實了。

    再掃一遍各大時尚網站的首頁，了解一下時尚訊息。

    喲，《mode》男刊果然如約將陸離的「巴黎之行」專題放上了官網首頁。

    雖然以陸離現在的資歷和咖位還不夠單獨上雜誌的專題和封面，不過官網首頁和雜誌配合地通稿已經算是相當雙贏的合作了，畢竟現在紙媒衰落，搞不好網絡資源這邊性價比更高呢。

    陸離暗戳戳對着《mode》網站上自己的街拍一通欣賞自戀後，這才意猶未盡地關上電腦，開始第1001次研究《尋罪》的劇本。

    其實《尋罪》這個項目，發展到現在已經遠遠出乎陸離的意料了。

    闔一影業主投，穆清出品，蘇宸擔任主演，怎麼看這都是個大手筆製作，一聽這幾個名頭都像是個會紅會爆的電影項目。

    但是吧，剝離掉這些，陸離還針對《尋罪》的票房沒什麼信心。

    先不說總投資2500萬已經註定了《尋罪》不是什麼大體量項目，通常電影的投資和最終票房大體是成正比的，當然小製作電影票房逆襲的奇蹟不是沒有，但陸離從不報這種僥倖心理做事。

    更別提在陸離的前世，聽都沒聽說過《尋罪》這個電影，總之不是撲街就是夭折，反正就是沒聲息。

    拋開這些製作上的名頭和數據，單就《尋罪》這個故事而言，倒也不怎麼像是個能賣座的故事。

    氣質太陰鬱，人物太悲慘，不是個能歡樂着看完笑着走出影院的故事。

    許多情節還相當敏感，都不知道照着劇本拍能不能過大□□千變萬化的審核機制。

    但《尋罪》真是個好故事，是個光看劇本都讓人覺得心頭沉重甚至壓得胸口發疼的故事，不論第幾次看完劇本，都覺得喉嚨口的那一團濁氣經久不散。好故事總能觸動人心。

    陸離即將飾演的盲眼少年這個角色，很特別。當然，劇本中每一個角色都很特別。

    盲眼少年這個角色，就像一座休眠火山。厚重的灰塵蓋在他的身上，他思維敏捷卻寡言少語，年紀輕輕卻無欲無求，他冷淡到近乎冷漠，敏銳到近乎尖銳，聰慧洞察到近乎可悲。可在那厚重的火山灰下，卻藏着一顆仍舊勃發的、滾燙的心臟。

    陸離覺得演這個角色最大的難點，不只是這是個盲人，也不只是如何演出人物的內外反差。

    按照陸離的思維模式，如果只是飾演一個後者，那麼他會採用的方法是用眼神來訴說人物的內心感受，少年可以面無表情、常靜少動，罕為外物所觸動，但是極偶爾的，在真正激動的時候，少年會從眼神和輕微的肢體動作中泄露出一些些內心的波動。

    然而當去掉眼睛這個心靈的窗戶，這個本來就難演的少年表演難度又是幾個階層的提升。

    如果不修改表演模式，盲眼少年會顯得死氣沉沉；放大肢體動作的話，又會顯得情緒太外露。

    啊。難啊。

    這個問題陸離已經糾結很久了，當然，並不是這個問題想不出他滿意的解決方法陸離就演不了了，就只是，這是個很好和更好的問題，只要還有時間，陸離就不想放棄讓自己的表演盡善盡美的機會。

    陸離將整個故事在腦海中過了一遍又一遍，他在腦內虛構出自己的小人，那個小人在每一幕戲裏嘗試着種種表演方式，並且憑藉多年的表演經驗嘗試各種視角來模擬拍攝機位，這種情況下通常怎麼打光……那自己應該這樣走位，這樣能把這個表演細節送到畫面中央……

    這種腦內模擬拍攝場景的方法是陸離多年常用的，其實也只有表演經驗豐富的人適合這種模擬方法。因為表演不是一個人的事，對手戲的演員、拍攝機位、鏡頭推拉、打光等等等等，拍攝現場有眾多的人員，把這些元素都考慮進去，模擬才有意義。不然就像一些新人演員，在腦內只模擬自己該怎麼演怎麼演，到現場完全懵逼，導演一下說他走位不對背對鏡頭了，一下說他定點不對吃不到光，總之之前所有的準備基本全面顛覆，這就是團體工作的難點所在。

    像陸離這樣，直接腦內模擬出整個劇組，那就代表他不僅要模擬自己怎麼演，還要連着劇組其他人員的工作一起演了，這樣以拍攝模式過上無數遍還不算，還得結合觀眾視角。

    陸離還要抽離自己的演員身份，他接着要模擬自己是個觀眾，對着劇本一點點構建成最後的實際畫面，如果自己是觀眾，到底怎樣才會被盲眼少年這個角色所吸引，怎樣一點點地通過對話、動作的種種細節加深對盲眼少年的了解，怎樣一點點地「欺騙」觀眾，才讓盲眼少年身上悲劇性的揭露更加震

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