產生「韻」，所以保留和美化餘音就成了每個琵琶演奏者都必須重視的問題。秦放歌在彈琵琶到時候，再天才也不能違背物理規律，他從來也都是扣細節，利用這些規律演奏出更動聽和震撼人心的音樂來。就像現在，哪怕觀眾只有陳天虹一個人，也並沒有妨礙他繼續琢磨深研，在裊繞餘音上，也下足了功夫。

    這樣使單一的聲音產生色彩變換，運用技法來延長餘音，就可以形成「韻」，也就是說發音後餘音所產生的細微變化就是「韻」。也曾有前輩對「韻」作了如下簡潔的說明「夫音韻者，聲之波瀾也」。

    而在琵琶音樂中，這樣「韻」隨處可見，秦放歌在抒發哀婉淒楚的情感的時候，就運用了不同速度和音高的拉弦來表現人物情緒的變化，配合推、拉、吟、揉、打、帶等多種左手技法來表現絲路旅途上人物內心的惆悵。再加上他演奏出來的音色富於變化，音樂形象生動感人，感染力以及藝術價值都大大的提升了。這些也都是陳天虹在近距離欣賞他演奏琵琶的時候，所學到的東西。

    當然，秦放歌的演奏，也不是什麼都值得學的。這傢伙似乎特別吝惜自己的表情，這和陳天虹黃靜她們這樣從小到大接受的教育和養成的習慣可不一樣，她們還是更追求神形兼備。

    有過豐富的音樂表演經驗，陳天虹也更明白，不同的演奏狀態可以表現出不同的音樂內容及情緒來。像秦放歌這樣，演奏狀態不變化，卻依舊演繹出豐富多彩，震撼人心的音樂來的，畢竟只是他自己。

    對她們這些演奏者來說，演奏時候的神態和氣勢都是特別重要的，王紫梓說得更誇張，「不管演奏好不好，形象一定要漂亮！」

    舞台為什麼能激發演奏家們的狀態，其實就是因為演奏家們心底的渴望，萬人矚目的舞台，能激發演奏家們的演奏狀態。有了狀態，才能把演奏者真實的情感表現出來，不恰當的演奏狀態則會破壞音樂的整體表達。反例也看得多，過分誇張的舉動或許自己會很嗨，但對觀眾而言，卻是一種折磨。就比如被譽為表情包的周佳，他自己是真的嗨了起來也沉浸在音樂中，但對很多觀眾而言，卻特別容易出戲，甚至乾脆不去看他，只聽他的音樂就好，最好連他的形象都不要聯想。

    琵琶演奏者們也都一樣，琵琶作為一種表演藝術，要做到表裏如一、形神兼備格外重要。這點不管是陳天虹，還是王紫梓黃靜，她們都堅決不學秦放歌，從小到大養成的習慣，她們也不打算去改，這能表現她們對音樂的理解，也方便她們代入感情，在把握音樂風格的前提下，用心感受音樂，展開豐富的想像，全身心的投入到音樂中，用真情實感來表現音樂，這樣的音樂就是最美麗的。

    當然，也有非常重要的一點，這同樣是展示她們美麗的光輝時刻。

    民族音樂的美，不光要講究內涵，外在形象也是格外重要，也被她們所不懈追求的。

    這會秦放歌的演奏，在陳天虹看來，簡直完美得無可挑剔。快速、乾淨、有力細膩、豐富、自如。似乎一切美好的形容詞，都可以用在他身上。

    他的演奏自然而有爆發力，像是隨手拈來般自如。他的演奏風格細膩而豐富，演奏清晰流暢，樂曲的情感詮釋更是天下無雙。

    除了這些大而化的讚譽之詞外，陳天虹也格外關注他演奏的音樂內涵，不過畢竟是第一次聽，現在也只是領略其中的皮毛。單就琵琶演奏而言，「美」的內涵包括很多方面，琵琶演奏的「美」體現着中國傳統哲學思想中的審美觀念，表演講究含蓄、樸素、自然、和諧，追求一種高尚的氣韻和意境。

    秦放歌的這首鋼琴協奏曲，雖是通過琵琶來演奏，但內核底蘊以及藝術思想，還有更值得細細研究的作曲手法，都還是經典鋼琴協奏曲的標準。

    對這方面的研究，陳天虹可就差了不少，她可不是滕舒婷那樣作曲系的，作業都是於此相關的。什麼曲式結構分析，和聲，和弦，織體，節奏，對位手法等等。

    但她音樂欣賞水平並不差，也深刻感覺到他用這首曲子所營造出來的一個結構龐大的，氣勢恢宏，史詩級的音樂世界。說絕不好聽的話，即便是灌水湊樂章，也得有那麼多東西填充進去才行。抓了陳天虹去的話，那是打死她都沒辦法完成的。

    不過她覺得作曲家們似乎也都不會對自己的音樂作品，做出最明確的說明，像秦放歌的這首鋼琴協奏