曲的結構特點和創作手法。他覺得《水的嬉戲》來源於他作品中所具有的各種鋼琴的創新性以及創造力，它是通過各種水聲、溪流、噴泉、瀑布發出的音樂之聲而激發起靈感。拉威爾將詞曲獻給了他的老師福雷，他的獻辭是「僅獻給我最敬愛的老師福雷」， 1902 年由 r-維涅在民族音樂協會的音樂會上首演。

    此曲屬於拉威爾作品中印象主義風格較強的樂曲之一，這首樂曲中洋溢着無比的詩情畫意。它的音樂形象和鋼琴技巧直接繼承了李斯特，特別是在創作時，因被李斯特的《在泉水邊》及《苔斯泰別墅水的嬉戲》等作品啟發、感染，通過進一步學習有代表性的印象主義對音的處理手法而創作完成此作品。他使用的和弦一經他的手法，不管是和弦怎樣不協和，音響都總是乾淨利落、清澈透明。五顏六色的的和聲、織體、力度、音區的變化等印象派技巧，在樂曲中大量貫穿，以及全音階、增音程、空四度、五度和二度音響，使和聲色彩更為豐富，音樂音響更為新穎，從而成為確立拉威爾鋼琴音樂風格的一部里程碑式的作品。

    他在學生時代練習的時候，就對這些信息了如指掌，昨晚重寫一番曲譜，他又做了適當的改編，以適應現在這樣的時代。

    他這天準備的作品還真是不少，似乎也是借着這樣的機會，把他的「創作才華」都統統展現出來。

    這之後，是來自拉赫瑪尼諾夫的「《音畫練習曲》。」

    這些其實都還算好的。

    最後一首作品，秦放歌也是跟大家說得很明白，「這首奏鳴曲，音樂學系的學生們，練習第一樂章就好！」

    他這樣的話，也是引來網絡直播間的一片熱議，譁然肯定算不上的啦！反正秦放歌是肯定不會說謊的就是了。而且，奏鳴曲這樣的作品，對專業的鋼琴學生來說，都不是件容易的事情，何況是對業餘選手呢！

    講真，在鋼琴表演系的人眼裏，其他一切都是業餘選手。

    秦放歌拿出來的是貝多芬的第十七鋼琴奏鳴曲，「《暴風雨》。」

    第一樂章：快板，奏鳴曲式。引子徐緩莊重，隱隱帶有不安。第一主題低音剛勁厚重，高音焦灼急切。第二主題則從嘆息的音調上升為悲壯激昂的熱情。接着樂句對比追逐，一連串緊迫不安的樂句造成暴風雨呼之欲來的感覺，一氣呵成地結束呈示部。樂曲經雙呈示部進入展開部。

    展開部先是呈示引子部分，像是暴風雨前的寂靜。隨之暴風雨傾盆而下，擊碎一切的力量不可阻擋。暴風雨過後，只剩下凋零和淒涼。

    再現部只是重現了第二主題，緊迫的樂句慢慢鬆弛，在輕柔的吟唱中結束。

    即便秦放歌是有提前申明，也讓大家有所心理準備工作的，但這樣一首奏鳴曲的第一樂章演奏下來，仍舊讓所有人覺得有點頭皮發麻。這完全是大作的節奏，但似乎，他們音樂學系這些學生們，也都可以拿下來的，只是需要多花些時間和功夫去琢磨和練習的。

    秦放歌這傢伙在演奏完第一樂章，大概也就八分半鐘的樣子，就準備收工。

    只是，現場的觀眾們肯定不會答應呀！鋼琴奏鳴曲又不像其他作品那樣，這隻演奏一個樂章，掉大家胃口多不好啊！

    於是，現場觀眾集體請願，讓他把整首曲子演奏完畢，抗議自然是不敢抗議的。

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