完全沒什麼變化，吳泓芹在前，肖雨然緊隨其後，上半場的最後時段，則是交給秦放歌和龍雪瑤來完成。

    他也還是負責鋼琴伴奏，也沒帶小提琴，只給現場的觀眾示範好，如何用鋼琴當一個不搶風頭，矜矜業業的配角。

    龍雪瑤的小提琴演奏發揮也是一如既往的高水準，特別在小提琴炫技流的隨想曲上，看得觀眾們各種目不暇接。當然，優美動人的小提琴曲，她也演繹得如夢似幻，讓人如痴如醉。

    美好的時光總是短暫的，不知不覺中，上半場演出將近一個半小時就這樣結束。除了掌聲和喝彩，觀眾們似乎也找不到更好的能表達他們此時此刻心情的方式。

    龍雪瑤還是相當享受這樣的輝煌時刻，臉上的絢爛笑容就像她的心情一樣。

    休息半個小時，下半場精彩繼續。

    這次秦放歌所帶來的小提琴協奏曲《春》，就是完全的中國音樂風格，不單純只是宮商角徵羽，更重要的，還是其中的中國文化藝術內核。

    這也是卡爾帕奇和捷克愛樂樂團都得仔細揣摩和研究的東西，畢竟，這對他們來說，也都是比較新鮮的，哪怕正式演出都已經有六場。這樣的協奏曲，也真不是說這麼點時間內，就能完全吃透的。也有受到從小接受的文化藝術薰陶有着密切的關係，卡爾帕奇多驕傲的一個人，也不敢說他就完全理解到了這首小提琴協奏曲的精髓。

    骨子裏的中國元素，對他一個捷克人來說，多少還是存在些距離的。

    好在秦放歌是個比較寬容的人，哪怕身為作曲家，他自己也極少對自己的作品做出特別明顯的點評，更不會指手畫腳告訴和他合作的捷克愛樂樂團，這個樂章該怎麼演奏哪裏該表達什麼樣的情緒。他想說的東西，已經標記在曲譜上了。理解和再創作的事情，作曲家也沒辦法替指揮和管弦樂團代勞。

    現場這些古典音樂迷們，也真正的大開眼界，秦放歌並不是故意想秀小提琴技術，當然，這首小提琴協奏曲中，高水平和高難度演奏的地方也是相當多的。他現在這水平和境界，也根本不是炫耀，而是真正展示自己廣闊而又深邃的音樂世界。

    隨後就是秦放歌的第一交響曲，也是整場交響音樂會最後的壓軸之作。

    而在這首交響曲上，著名的指揮家卡爾帕奇，也充分發揮他的「哲學指揮」，融入他自己對這首交響曲的思考和理解，在他的指揮下，捷克愛樂樂團進行「再創作」的演繹。

    對一些觀眾來說，卡爾帕奇的演奏風格跟他的為人處事完全兩個風格，他是個著名的大噴子大嘴巴，很多人想像他的指揮風格應該是相當激進激情甚至是偏激的。可他的實際風格卻是極其嚴謹，肅穆，甚至可以說是保守了。

    光是在整體的演奏速度上，他指揮下的捷克愛樂樂團，就保持了充分的隱忍和克制，這在演繹第二樂章的時候，也越發讓人覺得肝腸寸斷。這種幾乎所有人心中都有的鄉愁，在音樂廳里瀰漫開來的時候，觸動心底最柔軟的部位，讓人情不自禁就有潸然淚下的感覺。

    即便是最激情的最後一個樂章，他也保持了相當的克制，華麗輝煌的音樂中，似乎也帶着一絲抹不去的愁緒。

    而當熟悉的主題旋律再次響起時，觀眾們心中的憂傷又再度被喚醒。

    最後的落幕，在激昂雄壯中，也帶着卡爾帕奇獨有的演繹風格，從容不迫，又充滿着張力，為這首動聽的交響曲，畫下完美的句號。

    掌聲雷動，這些真正的古典音樂迷們，用自己的真心，給予卡爾帕奇和捷克愛樂樂團，還有作曲家秦放歌他們內心最真實情感的反饋。

    然後就是大家最喜聞樂見，也是特別考驗觀眾的「安可」環節，秦放歌想節省時間都沒有人肯配合他。那就還是按照慣例來吧，他每次出現在舞台上，也總能引發音樂廳里越發的躁動。

    他再度坐到鋼琴前時，掌聲沸騰的音樂廳里，才又重新安靜下來，聽他用普通話報出即將演奏的返場曲，「練習曲，花鼓！」

    很多觀眾即便聽不懂也沒什麼關係，因為就算翻譯過去，他們都還是不知道這兩個字組合在一起，是什麼意思來着。

    當然，對於中國人來說，這個詞並不算陌生，但也絕對不算特別熟悉。都有所耳聞，但具體怎麼回事，卻還是有很長距離的。

    鄧紅梅和肖雨然龍雪瑤她們