在美感的引導下，把偶然的事件變成一個主題，然後記錄在生命的樂章中。猶如作曲家譜寫奏鳴曲的主旋律，人生的主題也在反覆出現、重演、修正、延展。安娜可以用任何一種別的方式結束生命，但是車站、死亡這個難忘的主題和愛情的萌生結合在一起，在她絕望的一剎那，以淒涼之美誘惑着她。人就是根據美的法則在譜寫生命樂章，直至深深的絕望時刻的到來，然而自己卻一無所知。

    道理都是相通的，特別是亞歷山德羅這般年紀的作曲家，對他來說，人生的經歷閱歷各種成長，都會成為作曲的源泉。沒有這樣經歷的秦放歌，為什麼能寫出那麼多博大而深刻的音樂來，至今仍舊是一個謎。所以，對他這個原創者的身份，存在很多疑惑和質疑，也是最正常不過的事情。

    不過在看到秦放歌本人之後，亞歷山德羅也完全可以確定，現在市面上所流傳的他音樂作品，應該就是他本人的無疑了！他作為古典音樂界的同行，之前在綵排的時候，其實就有跟秦放歌見過面，但秦放歌是比較忙碌的，也沒辦法深入交流，但他一直在仔細觀察，秦放歌成熟穩重得根本不像是一個十九歲的人。他的氣質和眼神，更像是一位歷經滄桑，波瀾不驚的睿智老者俯身在了一具年輕的身體上，這尼瑪簡直不能用少年老成來解釋了的好嗎？

    當然，在不少迷信的同行眼裏，秦放歌這其實就跟上帝化身沒什麼區別了，要不然，他這樣的才華和天賦，簡直就是對他們最大的嘲諷。

    鋼琴協奏曲之後，幾位年輕美女演奏家的精彩演出，倒是能讓亞歷山德羅把心情放輕鬆不少，雖然她們演奏的都是秦放歌的音樂作品，但看起來至少是比較賞心悅目對不對！幾個姑娘的水平都相當棒，即便是肖雨然，也是特別善於揚長避短的，充分發揮她清雅靈動的特點。

    說秦放歌是直男也真是顯而易見的，除了晚上他要演出歌劇唐璜，並在其中親自飾演這位大名鼎鼎的貴族浪蕩子外，他這番跟龍雪瑤的互動，也最能說明這點。

    讓亞歷山德羅有些不齒的是，這貨為了撩妹，還真是豁得出去，也不怕丟他作曲家和鋼琴家的臉，心甘情願為她彈鋼琴伴奏。在這點上，亞歷山德羅覺得他最不像上帝，更像是神話傳說中的那些神像是宙斯阿波羅這樣的，才華橫溢是有的，但他們本身也是存在各種缺點的，最明顯的就是，七情六慾被無限放大，宙斯天下布種，音樂藝術之神阿波羅也不遑多讓。

    說起來，以前有人把秦放歌誇成是藝術之神阿波羅，倒還真是有幾分道理的，像是眼前這美女小提琴演奏家龍雪瑤，無疑就是他的繆斯女神了！他為了繆斯女神，不惜強行捆綁着一起在交響音樂會上的演出，觀眾不欣賞都不行。也是他有這樣高的名氣和地位，有這麼高的上座率打底，可以讓他為所欲為！

    亞歷山德羅比較痛恨自己的一點的是，在聽一首全新音樂的時候，總是會不自覺的犯職業病。第一時間不是去欣賞音樂，而是進行曲式結構分析，猜測作曲家的下一步意圖，會怎樣對主題進行展開和發展，用什麼樣的作曲手法。

    猜對了的話自己也會特別有成就感，猜得不對，也沒什麼好遺憾的，作曲家都有各自的音樂風格和特點，特別是秦放歌這樣的天才作曲家。

    於是，亞歷山德羅就一直在犯病中，秦放歌的天才之處也讓他徹底認清究竟是怎樣的上帝寵兒……他的音樂作品中，充斥着各種可不思議的精彩樂思，還有普通人意想不到的精妙作曲手法。前者主要看天賦，也是亞歷山德羅最欠缺的，把一首曲子的旋律寫得優美動人，扣人心弦可不是件容易的事情，被稱得上是「旋律之王」的作曲家屈指可數。如何運用各種作曲手法，對主題進行發展和推進，然後構築最宏偉壯闊的音樂建築來，這個除了天賦外，更多的還是靠勤奮，要多進行創作……

    秦放歌無疑在這兩個方面，都做得特別出色，這也是他既然受到觀眾們的熱烈追捧因為旋律優美動人嘛！普通觀眾最喜歡的就是這樣的音樂。也受到業內人士的一致好評，他們可是不把旋律算在其中的，更多的還是從結構和聲，以及最重要的，所想要表達的藝術和思想內涵來探討的。

    作曲家其實都希望自己的作品能夠雅俗共賞，秦放歌算是其中最成功的一位了。

    就像是這會，龍雪瑤所演奏的小提琴隨想曲，他這個作曲家還負責鋼琴伴奏，簡直就是用顏值來