月光閃爍的湖面上搖盪的舟一般」而來的。

    普遍認為，這是貝多芬在年創作，紀念他的戀人，他十四歲的鋼琴學生，可愛的朱麗葉塔，兩人相愛卻不能在一起。也讓他頗受打擊，加上當時貝多芬又耳疾，擔心會失聰，因此，奏鳴曲中，也有很多的憂傷，傷感等情緒。

    但比起他另外一著名的，也是被大家演奏得特別多的鋼琴奏鳴曲《悲愴》來，這月光曲，無疑就要優美得多，情緒也沒有那麼激烈。這也是秦放歌沒有選擇「悲愴」，而是拿出這月光曲來的主要原因。

    在這裏，他肯定也不能把原版貝多芬的故事給講出來。

    演奏的時候，他也按照自己對樂聖貝多芬的理解來演繹。

    都「是男人就彈貝多芬」，可想要把貝多芬的作品演繹好，還真不是件容易的事情。他的鋼琴奏鳴曲中，其他的倒還好些，多少能摸清點門路，第三十二鋼琴奏鳴曲，很多偉大的鋼琴家都無從下手。

    秦放歌有過獨特的經歷，倒是可以去挑戰一下，但他並不着急，他還有時間慢慢體會人生百態。

    這升c調奏鳴曲，也是他拿出來，貝多芬音樂作品的試金石。之前他其實也有拿出貝多芬的「致愛麗絲」這樣的鋼琴品來，但那從嚴格意義上來，並不代表貝多芬的真正水平。最極致的第九交響曲，可以堪稱是人間絕唱。

    奏鳴曲一般都分為三個樂章，這奏鳴曲也不例外。

    第一樂章是持續的慢板，升c調拍子，三部曲式。

    今天晚上的觀眾中，聚集着當今世界上，最最頂尖的古典音樂鑑賞家。大家的鋼琴演奏水平參差不齊，但在對音樂的鑑賞上，每個人都不認為自己會比別人差多少。

    但這也是講天賦的，有厲害的，在秦放歌演奏的時候，不通過曲譜，就能分析出其中的結構來。而天賦一般的，能挺清楚其中的所想要表達的東西來，感覺就非常厲害了。

    這第一樂章，由引子、主題、中間部分、主題的再現、尾聲五部分組成。

    至於聽眾的感覺，就是仁者見仁，智者見智了。

    曲子的結構是不會變的，引子是第-節，在逐級下降的八度音支持的低音的基調上，浮現出連續三連音的微弱音響，第節以完全終止作為結束。

    在這剛開始的時候，有人聽出了冥想和柔情，也有人感覺到了溫柔中所潛藏的陰鬱和愁思。

    主題為第-節，大調的調性將觀眾引入了對光明的憧憬，但這種憧憬是短暫的，隨即調性又轉入調，直至第節以平行大調的屬調完全終止（b調）。主題中以長拍符點節奏為主的音型與緊密的三連音節奏形成了鮮明的對比，將所表達的激動的內心心理放在了綿綿不絕的三連音伴奏音型的背景之上，似遙遠的他方有一人向你娓娓傾訴着他的柔情，情緒似乎有些悲傷和絕望。

    又像是從遠處，很遠處，感覺就像是靈魂深處忽然那升起來的靜穆的聲音，仿佛充滿着無限的憂傷和愁緒，又像是紛沓而來的回憶，還帶着一點陰暗的預兆……

    中間部分為第-節，為對主題音樂材料的展變化，通過調性的轉換以及短暫的離調給音樂帶來了新的色彩；主題的再現為第-節，是對主題的重複與肯定，以完全終止結束。

    尾聲為第-節，從中也可以看得出作曲者的高水平。因為整個樂章貫穿着三個重要的寫作要素：分解和弦的三連音的連貫音型，低音八度進行、聖歌式的和弦進行，這些共同塑造了一種空靈、朦朧、安靜、憂傷的氣氛。

    這些分析，基本就只有擁有最頂尖天賦的那些音樂人能在第一遍的時候就做到這樣的分析。

    一般的觀眾，感受更多的，則是在樂句行進中，秦放歌通過演奏，所表達出來的情緒。有些內斂，他也並沒有把所有情感都通透無疑的表露出來讓所有人都明白，這也是音樂魅力大的一個因素。不同觀眾耳中，有不同的感覺，但就整體而言，卻是差不離的，這也是考驗演奏者水平的時候。

    像是一些秦放歌的粉絲，即便有些古典音樂的欣賞基礎，他們所能感覺到的，在這個樂章中，也就是那豐富無比的情感，就是像是冥想的柔情，悲傷的吟誦，還有陰暗憂鬱的預感，細緻而沉靜的波動。當然，還有秦放歌在演奏的時候，不用刻意去表現，觀眾的就能體會得到優雅和浪漫。

    想像力更豐富的聽眾，