，她們都能聽得出來。

    秦放歌還沒有把前奏曲彈完，她們就已經認可秦放歌的演奏水平了，幾個老教授還在相互交流眼神。

    吳泓芹卻是把所有的注意力都集中了舞台上秦放歌那邊，他的颱風很不錯，從容優雅，神情平靜自若。而他所演繹的這首升c大調前奏曲，也讓她聽出了如同現在外面的夏日陽光一般的感覺。到賦格部分的時候，更是巴洛克時代嘉禾舞曲的風格，還是三聲部的。

    吳泓芹自己也練過很多首前奏曲和賦格，但她自認，還彈不到秦放歌這樣的水準。或許是因為他是原創者的原因，知道輕重緩急，能彈出每個聲部不同的音色，還能讓這些聲部相互輝映。

    她還沒來得及細細體會的時候，秦放歌只歇息了十來秒鐘，然後就又進入了下一曲，還是他簡潔的報幕，「升c小調」。

    在大家耳中聽來，這首升c小調和前面幾首的風格，都有着濃郁的巴洛克時期音樂的風格。

    這首曲子，秦放歌上午的時候，曾想拿來催眠方希平的，可惜沒有什麼太好的效果。巴赫在創作這首曲子的，估計是以神聖的教堂為原型的，因為不管是在前奏曲，還是賦格部分，其結構都相當宏大神聖，時間也特別長，前奏曲和賦格部分加起來共有八分多鐘。賦格部分，更是有五個聲部，三重賦格曲構造，各個聲部相互模仿，然後變形，這一來，真的就像是搭建起了一座巨大而神聖的教堂。

    而秦放歌在演奏這首升c小調前奏曲和賦格的時候，也是盡全力，高水準發揮。

    別的不說，光把那五個聲部彈得清楚，層次分明，就不是件容易的事情。

    除了每根手指頭都需要保留着相當的獨立性之外，還必須一心幾用，理清楚各個聲部的關係，並且用不同的音色，清晰無誤地演奏出來。相比其他的鋼琴曲而言，這樣的曲子，對理性要求更高些。

    這樣高難度的曲子，秦放歌演奏得卻如同行雲流水一般，從他指間傾瀉出來的一個個音符，仿佛都帶着各自繽紛的色彩，飛入聽眾們的心窩。

    劉青青和王楠兩人簡直聽傻了，五聲部的賦格曲她們都練習並演奏過，對比起秦放歌此刻的演繹來，真可以說是慘不忍睹。

    好像其他學生也好不到哪裏去，連吳泓芹這樣已經考入全球頂級音樂學院的優秀畢業生，聽了秦放歌的精彩演繹之後，心底也湧起一陣無力的感覺。

    楊睿，周婭舒這些老教授們都不再交流眼神，目光都望向台上鋼琴前，那個自信而優雅的身影。他似乎沒有什麼心理壓力，感覺就像是平時的練習一樣。

    此時此刻，他們都想問，中國究竟有多久沒有出過這樣的天才了！

    不對，中國從來沒有出過這樣的天才。

    而在全世界範圍內，估計也就只有幾百年前的巴頓、康德、歌德、克利斯朵夫等偉大的音樂家，擁有和他一樣的天賦和才華。

    比起他的演奏能力，教授們更看重的是他的創作能力，這種濃郁的巴洛克風格的曲子，若非對那時代的音樂有着特別深刻的理解，是絕對創作不出來的。

    當秦放歌演奏完兩首前奏曲和賦格，準備退下來的時候。

    鋼琴系主任楊睿激動不已，出言阻止了他的動作，「秦放歌，說說你創作這些曲子的初衷吧！」

    秦放歌見他沒懷疑是不是自己創作的，就很欣慰，雖然這的確不是所創作的。他也早為應對這樣的場合，做好了心理準備，此刻他也能侃侃而談，「我特別喜歡巴洛克時期的音樂，聽了相當多的曲子，並做過很多分析。賦格是門偉大的藝術，我在練習巴頓的賦格作品時，也在嘗試着創作這方面的作品，作為自己的練習曲。我當初演奏的時候，其實是磕磕絆絆的，所以，我就想着，能不能從作曲的角度來分析賦格作品，最後更好演奏出賦格真正的藝術來。」

    劉文江教授則問他，「我聽過你前兩首前奏曲和賦格，加上這兩首，你是不是打算每種調性都創作相應的前奏曲和賦格呢！」

    秦放歌點頭回答道，「是有這樣的打算，但恐怕完成的時間會特別長，創作這幾首曲子，感覺已經將我這方面的靈感耗盡了。」

    楊睿則笑着說：「這樣精美的旋律，濃郁的抒情色彩，精煉的主題，還有精湛的復調技法，看得出來，並不隨隨便便就能做出來的。」

    周婭