歡雞湯，簡直嚮往。

    「蕭邦……」楊景行繼續：「感嘆他的非凡之時我們不得不提到李斯特。」

    學生聽眾們簡直激動雀躍，感覺講座人終於對到他們的胃口了，連老師教授們也挺欣慰的樣子。

    楊景行卻站了起來：「在我的認識中，李斯特是最善于欣賞他人才華的音樂家，而且我們知道他不只停留在口頭欣賞，他對才華的欣賞要比我們大多數人更高級……」

    聽講座人老生常談地感嘆了一通李斯特的胸襟，學生們雖然挺認同的樣子但是並不很滿意，還提醒台上：「難道李斯特對鋼琴的貢獻不大嗎？」

    楊景行點頭：「他當然做出了非常卓越的貢獻，我認為他的貢獻也是建立在對他人的欣賞之上，這種才華源於精神境界道德品質，對此我懷着敬畏之心。」

    一個濃妝女生提議：「或許我們能從他的改編作品中發現感受到這種品質？」聽說話腔調估計是學聲樂的。

    楊景行硬着頭皮讚許：「好建議，或許能有所發現……」

    看見講座人被自己逼得回到鋼琴邊，濃妝女生驕傲得昂首挺胸。

    楊景行坐下後先說一下：「李斯特從來不吝於讓自己的才華被「改編」一詞遮蓋，他讓自己的才華服務於其他作曲家，也服務於觀眾。我們以《水上吟》為例……

    講座人奏響歌曲的旋律，聽眾們很熟悉，還有人跟着默唱起來。

    楊景行只彈了一小段原曲旋律，然後奏響李斯特改編的鋼琴曲，逐段跟分析一下這位改編大家是怎麼樣重構曲式結構，怎麼樣對樂段進行連接，怎麼巧妙加入震音和八度這些聽眾們喜聞樂見的炫技元素，邊說當然也得邊演示一下。

    台下的學生們喜上眉梢，終於把講座人趕進胡同里了。這講座開始半個多鐘頭了，台上雖然在鋼琴上演示了不少東西，但一直中規中矩的，雖然對波利尼演奏蕭邦練習曲模仿得幾乎一模一樣讓人驚愕，但也就那麼幾個小節而已。包括講座人對不知名鋼琴曲的所謂完美演奏，那都是他自己掌控中的內容，既然敢來這搞交流肯定是有充分準備的，誰還沒兩手壓箱底的絕活？但是作為同齡人作為天才中的精選，柯蒂斯人可不能被講座人這麼輕易給唬住了。

    現在好了，台上自己開始搞高難度了，大家就可以不客氣了。雖然講座人對幾個炫技手法的初級演示暫時沒啥紕漏，但這才騙不過柯蒂斯的學生呢，他們鋼琴系的都能輕鬆做到，對專業者而言根本不算真正的考驗。

    當楊景行想從《水上吟》過度到舒伯特去聊一聊時，柯蒂斯的學生變得越來越不禮貌：「為什麼不聊一聊帕格尼尼？」

    是呀，說起李斯特怎麼能不涉及帕格尼尼呢？李斯特讓鋼琴變成一件新樂器，帕格尼尼更讓小提琴改頭換面，可以說李斯特是受了帕格尼尼的激勵和啟發，而李斯特對帕格尼尼的改編正是對兩個人才華的集中體現。聽眾們熱切地望着講座人，如果不是有些人臉顯出訕笑還真像是求知若渴。

    楊景行不能裝沒聽見：「是，帕格尼尼，不可思議的小提琴天才，他影響的不僅僅是李斯特，讓我們看看他激勵過的作曲家……」

    看見講座人居然有勇氣坐下，一些聽眾都佩服得拍手了。

    楊景行自己報幕：「首先是李斯特的帕格尼尼練習曲，第一首，相信你們記得小提琴，我們比較一下……」

    李斯特改編的帕格尼尼大練習曲中的第一首算是最不花心思的改編，基本照辦原曲的形式再稍加點綴裝飾，當然了，演奏難度並沒因此而降低。

    楊景行彈了一小段後就對觀眾說：「如果李斯特把這種方式用在對《鐘聲》的改編上，會發生什麼？」

    聽眾們也做出思考的樣子呢，但沒人說話。

    楊景行直接給答案，又彈起來。唉，照搬原曲的鐘聲跟李斯特修改了數遍的得意之作《鍾》真是完全沒得比，雖然又演奏難度但是聽起來卻枯燥乏味。

    聽眾們還是很認真，睜大了眼睛聽。

    相信柯蒂斯的學生不用細說的，楊景行演示了一段後就直接進入下一環節：「我們看看舒曼是怎麼做的……」

    致敬過帕格尼尼的人可多了，舒曼之後還有勃拉姆斯，楊景行都演示對比一下他們的方法，然後對拉赫瑪尼諾夫