缺陷。

    沒有缺點的人是不存在的，有缺點的人未必不可愛。

    自傲、迷茫、互助、人性、感動、回歸、愛情，以及帶缺陷的圓滿結局，可謂是典型的皮克斯式的角色和情節。

    從一定程度上來說，《汽車總動員》是一部混合公路片又帶着絲懷舊類型的勵志片，主角閃電麥昆在橫跨66號公路的過程中，收穫了一群汽車朋友的關愛並實現了自我價值。

    這部影片在勵志的同時不忘宣揚美國公路電影的精神特質，即自由的選擇和內心疆域的無限，66號高速公路是1926年修建的，從芝加哥到南加利福尼亞，橫穿美國的中西部腹地，可謂是美國開拓精神的物質象徵。

    擬人化的賦予小汽車肢體語言和思想性格，最經典的設定莫過「爆牙」拖車、「甲殼蟲版」小飛蟲，以及客串登場的「呆瓜」拖拉機、「怪獸」康拜因，很多觀眾久違的純真或許會被悄然喚醒，伴隨劇情沉浸在喜怒哀樂之中。

    特別是被監禁在與外界隔絕的小鎮的閃電麥昆，接受着原本無暇體驗的人情冷暖、世態炎涼的洗禮，友誼能為自私自利塗上顏色；平等讓歧視老弱病殘的傲慢相形見絀；愛情則令功利主意佔據的腦袋發現原來生活可以更美的。

    當他再次被拖回現實世界時，或許才真正理解了放下的幸福。

    雖然皮克斯工作室這部影片中運用了光線追蹤等數項新技術，講出的故事也算出色，但平心而論，《汽車總動員》在皮克斯已經推出的動畫長片中，品質只能算較為普通。

    影片上映後，在觀眾中的口碑也算不上多好，ema score的影院現場觀眾打分只有「a-」，相比於皮克斯工作室過往的動畫長片來說，簡直可以用口碑撲街形容。

    以前，皮克斯工作室哪部動畫長片上映，不是從媒體到影評人帶到普通觀眾，全都一片叫好的聲音。

    《汽車總動員》口碑不佳，漸漸出現了一種聲音。

    不少影評人開始在專欄裏面宣傳這種一種觀點：在相對論娛樂收購之後，原本堅持藝術創作的皮克斯工作室，已經被相對論娛樂的商業和金錢所浸染，再也不是以前那個皮克斯工作室了。

    這話說得，好像以前的皮克斯工作室就不商業一樣。

    在這些人眼裏，全都選擇性無視，以前皮克斯工作室的老闆和獨裁者般的老闆，是一個叫做史蒂夫-喬布斯的商人。

    話說回來，《汽車總動員》確實略顯粗糙一些，比如製作過程中的環境渲染繪製這項工作，時間要比渲染《超人總動員》時快上四倍還多。

    即便是這樣，這部影片平均下來，每一幀的「渲染工作」也在17個小時以上！

    用如此繁雜的工序完成一部長達一個半小時的動畫長片？想想都覺得可怕。

    雖然上映之後口碑滑坡，但在相對論娛樂和使館影業的運營下，《汽車總動員》的票房收入依然傲視群雄。

    北美開畫周末三天，《汽車總動員》在4285家影院裏面，拿下了6887萬美元票房，壓下同在北美影院上映的所有影片，空降北美票房榜冠軍！

    動畫電影在影院的生命周期更長，往往遠超真人電影，使館影業和ema score均對《汽車總動員》進行了票房預測，結果相差不大。

    預計這部動畫長片北美票房的最終落點將在2億6000萬美元左右。

    當然，對比影片1億2000萬美元的製作成本和1億3000萬美元的全球宣發費用，北美票房收入根本不可能收回成本。

    哪怕是預測全球可能達到5億5000萬美元的總票房收入，也無法收回《汽車總動員》的投資。

    不過，無論是相對論娛樂，還是使館影業，基本上都不怎麼擔憂這部動畫長片的回本和盈利。

    因為比起影片的票房，周邊產品的銷售只能用異常火爆來形容。

    早在影片上映之前，在相對論娛樂的強力推動下，《汽車總動員》的各種衍生品，已經在全世界範圍內鋪貨，與影片票房成績出色相應的是，衍生品受到了青少年特別是那些男孩的歡迎，只用了三天時間，僅僅是閃電麥昆等角色的車模和玩具，就在北美範圍內賣出了高達近4000萬美元的銷量。