作為一種視聽藝術，電影的魅力在於「呈現」，杜克對劇情與對白所做的剪輯處理，也是變相的讓觀眾看電影過程更有融入感。∑，

    如今很多商業電影，之所以被罵腦殘，很大一部分原因就在於它們生怕觀眾看不懂，比如通過台詞解釋，或者安排大量的銜接場景。

    這是杜克在剪輯時必然摒棄掉的，在《狂暴之路》開場的十分鐘的剪輯里，他完全不會做半點解釋，只需要通過畫面來闡述觀眾想了解到的所有相關信息，包括世界設定、角色性格、衝突緣由、故事走向等。

    換句話來說，剪輯所做到的一方面，就是要通過畫面來講故事，這一點並不難做到，因為視聽語言是每一個導演的必修課。

    剪輯室播放的畫面中，正在顯示杜克和麥克?道森完成的一場開場戲，一條扭動着自己丑陋身體的蜥蜴，非要調皮竄到湯姆?克魯斯腳下，然後活生生變成了克魯斯口中的死蜥蜴，這裏除了表現男主光環，還有一個重要的背景交代這是一個弱肉強食的世界！

    「對於絕大多數觀眾而言，觀賞這部影片的激爽，主要來自其動作場面。」

    一天的工作剛剛開始，杜克對整個後期製作團隊交待道，「同樣是追車與打鬥，《狂暴之路》怎麼能讓人耳目一新呢？觀眾感受最明顯的，是動作段落的時長。」

    觀眾無疑是杜克製作影片要顧及到的重點。

    他又說道，「我將影片分為了三個主要動作段落，所有段落的動作戲都必須持續十分鐘以上！」

    麥克?道森接過杜克的話，說道，「和其他荷里活動作片僅幾秒鐘的驚艷相比，我們的剪輯就是讓這部影片酣暢到極點。」

    理論上誰都可以把動作戲拍得很長。但能否讓觀眾看得興致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一個層面的問題了。

    確切的說，從動作本身的設計，到動作之間的編排節奏，再到段落之間的對比與呼應，再算上鏡頭的呈現方式。無一不體現導演的執導和剪輯能力。

    其實從動作本身的設計來看，杜克這一版本的《狂暴之路》與荷里活的那些公路片邪典片類似，依然是注重車輛造型與人身特技。

    但他畢竟是個注重技術的導演，拍攝中使用的是更為先進的技術，動作表現更像「奇觀」。比如說，那150來輛外形各異的改裝車輛，單個欣賞已經相當於一場汽車界的「怪物秀」，偏偏它們還要在一起追逐碰撞、繼而猛烈爆炸，然後這些不可思議的特技。多數還是替身演員搏命真實完成的……

    這些觀感加起來，所提供的新奇刺激，是其他同質化嚴重的動作片無法比擬的。

    而比起動作本身的奇觀效應，動作段落之內的剪輯，以及段落之間的呼應節奏，更能體現他這個電影導演如今的水準和功力。

    杜克將全片比作一場盛大的歌劇，而三個主要追車段落無疑是最為華彩的樂章。

    這三段戲，在他和麥克?道森的剪輯中。漸漸體現出了「樂章」之間在內容與「旋律」上的各自精彩。

    三段動作戲，通過巧妙的手法。被杜克剪輯在一起，又可以含蓄而精準的表現出男女主角關係的升級變化，完成推進劇情與完善人物性格的任務。

    其實這樣的動作段落剪輯編排與電影表現力之間的關係，杜克是借鑑了李安的一些手法，李安《色?戒》中的三場性.愛戲，別看跟「動作」模式風馬牛不相及。其實與他使用的異曲同工。

    像杜克這樣精益求精的動作片導演，還會通過後期製作，在單一的動作場景內，剪輯設計出足夠豐富的變化，讓最簡單的動作橋段。也變得像音樂一般充滿律動。

    比如在第三個段落的追車戲的粗剪中，他讓幾位主要角色、數位配角加上兩位主要反派，以及那些在高竿上擺動的龍套，每個人都有屬於自己的表現時刻，他們每一次「表現」，都是一次完整的驚險設計，一環接一環。

    這樣的目的很簡單，就是讓觀眾的心，相應的也經歷一次次的蹂躪，事後回味過癮的程度，有如經歷多次**。

    誠然，這些表現動作的技巧，對於杜克這樣一個以動作元素為根本的導演來說算不了什麼，但他明顯想要新片製作的更「漂亮」末世鐵血、刻意唯美，奇異而攝人。