個我不在行。但我能夠操控其他所有事情比如起重機，移動攝影車，手持攝像機。所以，通常我總是在那裏很快的重新開始。」

    他模仿片場工作時的模樣，「我會說：『嘿！給我再來一遍，快。這樣推或那樣推或像這樣。』一些演員確實能夠反應得到因為他們能夠把握那一刻。這不是『停！』然後後期人員參與進來，所有的被推翻，人們開始四處說笑，這種狀態被打破。使用高清攝像機，他們可以處於那種情景中，這就好像美式足球中你聽到教練一直在你耳邊說：『你還在那裏，你還在遊戲中，你沒有必要停下，沒有人吹哨。』

    最後的這些話，杜克說的有些散亂，艾倫?德傑尼勒斯停頓了一會，才明白他所說的意思。

    杜克的話打亂了艾倫?德傑尼勒斯的節奏，她需要時間稍稍緩衝一下，問出了一個比較尋常的問題，「你拍攝的影片，有單獨演員出彩的鏡頭，也有群戲出彩的場景，這些拍起來有什麼不同嗎？」。

    「就拿《獨立日》來說吧，每場戲都是群體場景，所以我必須召集我的演員在一起並開始思考如何操控一個團隊。」

    這樣的問題對杜克沒有任何難度，「你如何能夠安排他們處於正確的位置？當演員不在有創意的工作流程中，你如何能安撫他們不被怠慢？不是所有在多個角色場景中都有同樣的表演時間。所以，這是對這部電影而言很大的挑戰，雖然相比較純粹的技術和邏輯問題，它是排在其後的。」

    經過短暫的調整，艾倫?德傑尼勒斯又回到了自己的節奏上面，問出了很多人都關心的一個問題，「眾所周知，你的影片總是會展示當今電影業最為先進的特效技術，怎樣才能保持這些特效不會壓倒故事情節？」

    相比於之前的那些，這個問題稍稍有了點難度。

    如果說九十年代以《獨立日》為代表的大製作影片，只憑藉出色的特效技術，就能帶動票房上的巨額收入的話，那麼到現在這個特效泛濫的時代，一部影片只有先進的特效是遠遠不夠的。

    比如吉爾莫?德爾?托羅執導的《環太平洋》，在特效方面甚至做到了荷里活的極致，只是最後的商業成績，實在有些慘不忍睹。

    就像杜克過去說的一樣，一部大獲成功的電影，絕不是一個方面突出就能夠做到的，而是多個方面綜合的結果。

    「你要有所選擇，你想帶人們進入一個不要他們想像的境界，但是它們必須是建立在你已經設定好的基礎之上。它不是關於『該死的『瞬間，而是關於圍繞在這些瞬間的細節以及由什麼構成這些細節。」

    思考了幾秒鐘，杜克才說道，「現在如果你真的回過頭來想，很多故事都是荒謬的，或者至少是非常不真實的。但是當你一磚一瓦建立它們，你不斷的建，不斷的建，不斷的建，最後你創造了細節。這些演員身身負重任因為他們對你的那些想法深信不疑，這個想法是能夠說服觀眾相信他們所看到的是真實的。」

    因為節目時間的關係，艾倫?德傑尼勒斯稍稍加快了問問題的節奏，「現在，演員必須在綠屏或藍屏前表演，或者面對後期添加的假想物體表演。你能夠對沒有這種表演經驗的演員說些什麼嗎？

    「任何演員拿起對白，和另外的演員一起就能夠演出一個好的場景。站在一個導演的立場，其實什麼都沒有所有你所做的是確保他們都在鏡頭裏，對嗎？」。

    一句反問之後，杜克輕輕搖了搖頭，「但是當其他演員沒有在鏡頭裏，這就是你要工作的時候了。你利用每個花招，每個你所知道的方式去創造一些，在他們腦海中認為是戲劇般真實的事情。所以你說了很多他們看到的事情，並且嘗試告訴他們這是什麼。我的意思是，這其實很簡單，你必須知道演員可以創造所有。」

    「每次你的影片上映，都會瘋狂的宣傳，」艾倫?德傑尼勒斯轉到了她所從事的行業上面，「關於新聞的力量，你有什麼樣的考慮？」

    「關於媒體我學到了很多，他們可以很瘋狂，他們可以像飢餓得發狂的鯊魚……」

    杜克說到這裏，對面的艾倫?德傑尼勒斯笑了起來，面對杜克這樣地位的導演和製作人，她也有一定的壓力，想要挖出些猛料更不是件容易的事情。

    何況，對方相當忙碌，想要再一次邀請到他，絕不是件容易的事