一個等量級，港式動作片世紀之交能在荷里活乃至整個北美風行一時也不是僥倖，只是荷里活把他們當成了外來者，他們也把自己當成了外來者，種種原因造成了風行的時間太過短暫。

    或許用過把癮就死形容功夫片未來在北美的處境會非常合適。

    未來的荷里活動作場景有很多功夫的影子，卻根本不再是功夫，從蝙蝠俠簡單粗暴的打鬥，到美國隊長凌厲迅捷的攻擊，都是荷里活吸取功夫特技的皮毛，又結合其他搏擊方式後的創新。

    港片妄想進軍荷里活的幻想，也很快就徹底破滅。

    別說是現在的傑克?陳、傑特?李以及袁和平等人，就算是布魯斯?李在最輝煌的年代，也沒有將功夫片打造成北美市場的主流。

    這是一個極其排外的媒體市場，只要稍稍研究下，就不難發現，北美的院線對全世界其他地區超過百分之九十九的影片絕緣，港片進軍北美市場，也就僅僅是幻想而已。

    港片的沒落無法避免，而且也不是一個人或者一個集團能夠拯救的，扔掉電影以外的原因，從《侏羅紀公園》登陸那座城市起，港片已經在向完蛋靠近了，等今年的大船沖向世界，港片只有一條路可走——北上！

    可笑的是，那座城市的燦們。根本分不清形勢，北邊不需要他們，他們卻必須要北邊。

    別說是電影業了，如果沒有北邊的支持，那座城市的其他行業很快也會崩潰。

    其中，他們的電影業中就存在大量分不清形勢的人。根本不懂得外部每天都在進步，只知道守着自己手中那點可憐的東西，原地踏步不思進取。

    比如《黑客帝國》的訓練和拍攝中，杜克不止一次聽到有人用普通話交流——要把壓箱底的東西都留着……

    留着不外漏有用嗎？完全沒有用！

    因為荷里活的人根本不需要搞懂功夫那些深奧複雜的地方，他們只需要最外在的皮毛，說句更為直接的話，那就是如何讓拍攝出來的打鬥更加輕靈迅捷漂亮！

    這些根本不需要理解功夫到底是什麼。

    現在的港式動作指導團隊，在這方面比荷里活的動作指導們擁有碾壓式的優勢，如果他們肯積極求變。結合北美觀眾的實際需求，吸收其他動作搏擊的長處，在功夫沒有引發審美疲勞前，設計出更加適合世界市場的動作套路，未嘗不能在荷里活的動作指導市場上搶到極大的一塊蛋糕！

    在荷里活，確實存在各種歧視，卻有一樣東西能把歧視壓下去，那就是利益！只要能帶來利益。荷里活可以把黑人當上帝！

    這對杜克來說，是非常簡單的道理。但袁和平明顯不想改變，不過杜克也沒有提醒的意思，雙方間本來就只是單純的商業合作，除此之外也不會再有其他的關係。

    如果這個團隊來自北邊，說不定他會提醒一下，但來自那座城市。還是算了吧。

    荷里活就是商業圈的縮影，能適應的人，可以留下，不能適應的人，自然而然就會被淘汰。

    每到文戲的時候。杜克就會接管拍攝的控制權。

    「勞倫斯！」他坐在攝像機後面，對剛剛試拍完畢的黑人說道，「你的表情不對！你是尼奧的引路者，堅信他就是救世主。所以，你引領他認知現實世界和虛擬世界時，要表現的……」

    稍稍想了下，杜克找到合適的措辭，「要更加像是一個神棍！」

    哲理思考內涵什麼的，那是觀眾和評論家應該關注的事情，在杜克的認知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍……

    「我明白！」

    勞倫斯?菲什伯恩閉眼想了下，說道，「我想我找到狀態了！」

    與《芝加哥》完全不同，這部影片的拍攝中，杜克對演員演技的要求並不高，首先就是要保持酷，從演員到服裝再到場景設計，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的內容，適時的展示一點神秘主義，但不能真的變成徹頭徹尾的神棍片，這畢竟是一部標準的商業電影，哲理內涵什麼的，稍稍碰觸一點就可以了。

    「你認為我能打倒你，是比你更快更強壯？肌肉更加發達？」

    鏡頭中的勞倫斯?菲什伯恩雖然沒有風衣魔鏡，但神棍的作態依然可以用酷到掉渣來形容，「尼奧，你在這裏