你註定會告別演唱，」張彥明看着這一撂a4紙說：「這算是送你的一份禮物吧，也算是你做為一個曾經的歌手送給這個世界的禮物。」

    嘿嘿，鄭仁有點不好意思的笑了幾聲。

    「演電影也不耽誤唱歌啊？」沈果果有點不明白，看着張彥明提出疑問。

    「着重點不一樣，也不是就不能唱歌，就是唱歌的機會少了，人們會記得他是一個演員。」

    「都一樣都一樣，嘿嘿。」鄭仁頭也不抬的應付了一句，翻看着歌譜。

    《大中華》《中華人》《中華心》，這是基調，然後就是關於一些著名城市，張彥明把腦袋裏能記得住的，比較好聽的都整理了出來。

    寫某個地方這樣的歌曲有很多，但很多並不是名副其實，基本上都是在談情說愛分分合合這種，關鍵大部分是真的不好聽。

    張彥明自己在夢裏就做過酒吧歌手，也跑劇組做過演員，所以對歌曲和電影就比較敏感，記的有點多。

    就好像廚師不管到哪看見做菜都會瞬間拓在心裏。這屬於職業病範疇。

    《大理》《我想去桂林》《外婆的澎湖灣》《冬季到台北來看雨》《樓蘭姑娘》，還有京城，蓉城，江寧，魯爾，烏薩，羊城，商都，蒙古，豫章，秦都等等。

    反正這就是一份中華地名冊吧，比較經典傳唱度比較高的都一骨腦兒掏出來了。

    二十多首歌。也不是要一下子拿出來，反正交給他了，慢慢練，慢慢熟悉。

    歌手要唱好一首歌，和演員要演好一場戲是一個道理，要熟悉，了解，掌握，把自己融入進去，都不是那麼容易，由其是歌，它對情感方面的要求其實挺苛刻的。

    一首好歌，唱起來也不過就是好聽，但如果情感投入到位就會共鳴，會觸到心底，那是另一個境界。

    為什麼那麼多歌曲，翻唱才紅，翻唱壓得讓人們忘了誰是原唱，就是因為，後者的境界到了，情感投入到了。

    鄭仁翻了一遍抬頭看張彥明：「哥，我怎麼感覺像是在背地名啊？」

    「不要拿回來。」

    「要要要要，要。嘿嘿。」

    「你以後是演員，要去很多地方，你的電影要在所有的地方上映，所以，你不能有地域標籤，還得讓所有地方的人儘量喜歡你。明白嗎？」

    「俺懂咧，舔母舔母他們，扎殺一下，叫他們於桌的。對吧？」

    張彥明笑起來，點點頭：「對，這麼理解沒錯，所以你用點心，好好琢磨琢磨。」

    「瞧好吧您吶，沒跑兒。」

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