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    室內立體音響系統里播放着《吉賽爾》第一幕的樂曲。

    輕快的鄉村小調里，芭蕾專業的同學們穿着舞台劇的道具服，扮演着中世紀的角色，伴着音樂演繹，踏着舞步來回穿梭。

    作為最經典的古典芭蕾劇，19世紀中葉登場的《吉賽爾》開啟了一個全新的時代，即浪漫芭蕾時代，這部劇目迅速風行世界，成為衡量一個古典芭蕾舞團是否稱職的標誌，一直到如今，這部劇目依舊沒有過時，並且在全新的科技條件下得到了更好的演出效果。

    作為全國最頂級的藝校附屬中學，蘇湘離所在的國藝附中的芭蕾系是肯定，必定要教授這門劇目的，尤其是第二幕中「最後的雙人舞」，作為世界芭蕾舞必選節目，每個學生都得會跳。

    舞蹈，作為一種肢體語言，本身同音樂、文字一樣，是有表達力的，乃至有許多符號化的動作，表達固定的涵義，這種象徵式的內容在宗教舞蹈里尤其常見，包括手印、步法、神態、表情等等，而舞台劇，不僅是舞蹈，還囊括的表演的內容。

    單會跳舞是不算好的芭蕾舞演員的。

    演員演員，就是得會演戲才算演員，否則，直接叫芭蕾舞者就行了。

    《吉賽爾》的劇情分兩幕。

    第一幕是發生在法國寧靜的鄉村，阿布萊希特公爵（或是阿爾貝特伯爵）喬裝農民與美麗少女吉賽爾相戀，而他們歡愉的戀情中卻多次出現很明確的悲劇預言。公爵的未婚妻到來破碎了天真純潔的吉賽爾對愛情的幻象，她便在極度的心酸痛苦中傷神而死。

    第二幕，公爵來到墓地祭拜吉賽爾，此時的吉賽爾已經在鬼王米爾達的法力下化作受操控的幽魂，在公爵的一番追逐和深情告白後，吉賽爾原諒了他，然而鬼王米爾達卻帶領墓地的鬼魂們前來要殺死公爵，吉賽爾捨命相救，一番激烈的爭鬥，直到天色拂曉，鬼王力量衰落，這才逃過一劫。而公爵與吉賽爾在墳前依依惜別，隨後他便累倒在未婚妻面前。

    整部舞劇里，表演難度最大的自然是吉賽爾這個角色，也正是蘇湘離要扮演的角色。

    要將其演繹得繪聲繪色，必須深入感悟其人物的三個心理狀態，最開始農村姑娘的天真，對愛情的忠誠，對生活與愛情充滿幻象，為愛奮不顧身；在得知心上人的背叛後，吉賽爾陷入瘋狂，在回憶愛情的舞步里已經滿是錯亂、扭曲，神經質；在化作鬼魂，被鬼王操控時，機械、僵硬，而在這樣冷漠的束縛下，迸發出愛情的烈焰，為心上人奉獻一切，包括靈魂。

    對演員的考驗實在是很大的，嚴格來說，這樣的劇目，對學生們來說，只能用作練習和考核，想要達到表演效果，沒有一定的人生閱歷是做不到的。

    蘇湘離也不行，她扮演吉賽爾，只是因為她的舞技達標。吉賽爾的三重人格里，她比較拿手的是第一重，天真的愛人，而第二重瘋狂她就不太明白，第三層的冰中火一樣的情緒，以她的年紀，實在是難以理解設身處地。

    《吉賽爾》講述的故事以今天的目光看自然是老套的。

    但老套的東西不一定是差的，如芭蕾舞劇這樣受眾面窄的小眾藝術形式卻有旺盛的生命力，原因自然是多方面的。而今，隨着文明進步，諸多因素的促進下，現代人的藝術修養水平相較當年已經有了普遍的提高，哪怕是芭蕾舞劇、京劇這類陳舊無趣，觀看需要耗費心力的表演形式都有了相當數量的忠實擁躉。

    當一種藝術形式要發揚光大，必然得迎合群眾的審美。

    芭蕾舞劇也是不斷推陳出新，包括《吉賽爾》這部劇，在保留其浪漫主義的內核的同時，對一些不符合當下人價值觀的內容進行了刪改。

    第一幕中，吉賽爾得知公爵已有未婚妻後，神智失常，隨後在狂亂的舞步後心碎而逝，這裏被修改為昏迷。

    第二幕，公爵與吉賽爾相會墓地，這裏改為相會夢中，之後的故事就全都是吉賽爾的夢境，包括鬼王和墓地眾幽魂，乃至出場的其餘人物。而原作中吉賽爾被公爵真情感動而選擇原諒，經修改後，變為吉賽爾認清其負心男本質，她的恨意化作鬼王人格要來抹殺代表少女純真愛情化身的公爵，而吉賽爾選擇阻攔，助公爵逃出生天，隨即，昏迷的吉賽爾醒來，現實里的公爵想要重新博得美人之心卻被吉賽爾嚴詞拒絕，