，熟極而流的信手拈來！

    正所謂，行家一伸手就知有沒有。

    在場各位哪怕不是美術專業的人才，大多也能拿筆勾畫這些文物，這一刻立刻有種雞皮疙瘩從身上過電的感受。

    越是平日裏畫過的人，就越知道這筆畫包含了多少功力。

    連苟教授當年都說過，萬長生的白描裏面有古法佛像的塑造功底。

    可能論到仕女圖、花鳥、水墨都不是萬長生的強項。

    唯獨這種佛像壁畫，或者說經變畫，也就是從隋唐時期興起的大型壁畫，用來綜合表現一部經的整體內容，宣揚想像中的極樂世界。

    這是萬長生最有心得的形式。

    哪怕浸淫莫高窟壁畫多少年的專家，看慣了這周邊絕世無雙的精美壁畫，這一刻也忍不住驚嘆：「山外有山人外人……」

    「啊，這手指，原來應該是這麼畫的，我說這指尖比例……」

    「不是比例的問題，是線條，這位老師確實是把線條運用得……給老邢打個電話，這次是真的遇見高手了。」

    沒錯，萬長生並不否認敦煌壁畫的精美絕倫，他提出的僅僅是記錄，如果要把敦煌壁畫用線描的方式記錄下來，整理成為文獻手稿之類的資料時候。

    最好還是提高點技術性，這就是學院派和民間藝人的見仁見智了。

    他恰恰是從民間藝人跨步到藝術家的轉型。

    更期望這種值得永久流傳的頂級藝術品，能有更嚴謹精湛的面貌。

    等大半個小時以後，這邊博物館館長匆匆趕來，看見的就是一張完整的壁畫線描圖！

    而且是幾乎原樣拓印的整幅牆面滿稿！

    更把其中部分剝落缺樣補上了！

    知道這意味着什麼嗎？

    敦煌的線描手稿，大多是單個物體摘出來的記錄，幾乎沒法做整面牆滿稿記錄。

    因為每個洞窟的壁畫，往往就是從天到地，四面八方的滿繪。

    這就等於畫紙是半球形，或者弧頂的，如果轉畫到平面白紙上，很多細節就必然對接不上。

    這也好比地球是圓的，俄羅斯那上面翻過去應該是加拿大，但世界地圖攤平了以後，北冰洋那邊就是割裂變形的，或者說所有世界地圖緯度越高就越變形，俄羅斯並不是地圖上看起來那麼大。

    普通人很難把穹頂的畫面轉換成平面。

    所以只能單獨把中國放在中心表現準確，或者畫某個國家。

    很少看見敦煌壁畫的整幅牆面手繪滿圖。

    萬長生輕而易舉。

    因為他明了這種畫法，甚至清楚那尊佛像表達的是什麼。

    所以遇見因為自然風化剝落的畫面，他結合周圍線條圖案，也知道缺的那塊兒是什麼，信手就在自己的稿紙上補齊。

    這下可把整個圍觀的工作人員，研究專家連同博物館領導驚得炸了鍋：「你知道那是什麼？」

    萬長生平淡無奇：「對啊，在一個專業畫家的眼裏，這根線條就應該是這樣走的，這有什麼難的……」

    人家要哭出來……

    有些文物修復專家，在這裏研究幾十年，修補進度慢得要命，甚至這邊還沒修好，那邊又剝落了。

    敦煌壁畫的特點就是菩薩並不是都莊嚴寶相，反而帶着強烈的擬人化，不是婀娜多姿就是剛健雄壯，可真是讓修復專家們白了頭。

    到處引經據典的找尋這個造型是怎麼來的，非要確認有出處無誤以後，才敢下手。

    可是在萬長生這種畫家眼裏，或者說他自己都經歷過畫那麼多壁畫的時候，哪有那麼多造型嚴謹，手藝人只要忙起來都是嘩啦啦的高效率隨心所欲。

    應該說這就是藝術家和修復專家這兩個行當之間的距離問題。

    當這個國家還沒那麼多藝術家的時候，修復專家是技術工種，而不是藝術工種。

    這就跟皇宮博物院的情況一樣，老荊頭他們都是從職工子弟，內部職業學校培養起來的員工，首先是技術工種，然後才開始往藝術工種靠。

    可他們研究的那些東西，都是歷史上最頂尖的藝術大師作品，其中有些需要藝術天賦的東西，就未見得能跟上了