術家，其中就包括世界上最頂尖的音樂人。而紐約的音樂，也代表着整個美國音樂的流行趨勢。

    在搖滾樂出現之前，美國白人當中所流行的主要是叮砰巷歌曲。叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點，那就是從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣。

    現代人可能對「叮砰巷歌曲」這個名稱不熟悉，但是絕對都聽過叮砰巷歌曲。比如那首聖誕節里經常出現的《雪絨花》，就是叮砰巷歌曲的代表作。再比如著名電影《音樂之聲》裏面的很多插曲，比如很多中小學生學英語時都聽過的《哆來咪》，都屬於叮砰巷歌曲。

    叮砰巷歌曲顯然是不適合進行動感單車鍛煉的，一邊騎動感單車，一邊聽《雪絨花》，估計能把人給聽睡了。這首歌太適合催眠了，完全不適合運動。

    或者是一邊騎動感單車，一邊聽着《哆來咪》的「doe　　a　　deer，a　　famale　　deer」，這感覺就像是復仇者聯盟與滅霸大決戰時，配樂是喜羊羊與灰太狼。那邊美隊鋼鐵俠雷神什麼的站成一排擺個造型，漫威迷們都快感動哭了，這種激動人心的時刻，耳邊響起「喜羊羊美羊羊懶洋洋沸羊羊慢羊羊……」的歌聲，滅霸自己都能笑死。

    所以叮砰巷歌曲的那種浪漫情調，肯定不能用來起動感單車。因此那些寫叮砰巷歌曲白人作曲家，就首先被陳強排除在外。

    除此之外，當時還有一種音樂很流行，那就是爵士樂。

    美國在年間，曾經有一個禁酒令，而爵士樂也隨着美國的禁酒令而興起。爵士樂的分類也有很多，二十年代之後，舊的兩拍子風格的爵士樂被四拍子風格的爵士樂所取代，逐漸形成了搖擺音樂的基礎，隨後在三十年代，搖擺音樂逐漸成為了美國的流行音樂。

    特別是在1935年之後，「大樂隊時代」的來臨，出現了很多白人樂團招募黑人樂手的情況，那個時代的搖擺樂，也融合的白人音樂和黑人音樂的特點，成為了大眾接受程度最高的音樂。直到搖滾樂興起，搖擺音樂才逐漸的沒落。

    未來組一個搖滾樂團，有個主唱，加上結他手、貝斯手和鼓手就夠了，而但是的大樂隊時代，一支演奏搖擺音樂的樂隊需要有小號、長號、大號、鋼琴、班卓琴、薩克斯和鼓手，有時候也需要加上結他、阿爾托琴、單簧管，小號手和長號手也會需要多人，這樣一直樂隊，知道的是在演奏搖擺音樂，不知道的還以為是哪個交響樂團呢！

    大多數的搖擺音樂都很適合跳舞，一些老歐美電影裏的舞會劇情，演奏的音樂要麼是那種比較正統的交響樂曲，要麼就是比較活潑的爵士樂，那些活潑的爵士樂，都是搖擺音樂。

    既然搖擺音樂可以跳舞，那麼用來騎動感單車，也算是勉強可以。而且由於有很多黑人音樂的融入，搖擺樂當中也有了一些藍調音樂的成分，所以搖擺音樂被陳強列入到了考察範圍當中。

    在當時，藍調音樂也已經出現，不過主要都是黑人音樂家演奏的，而且由於爵士樂在當時很流行，所以那個時代的藍調音樂，也融入了爵士樂的風格，與後世的黑人音樂完全不同。

    除此之外，美國的鄉村音樂一直很繁榮，有很多美國人喜歡鄉村音樂。但是鄉村音樂的風格一直在發展，比如爵士樂流行時，美國的鄉村音樂就偏爵士風；搖滾流行時，美國的鄉村音樂就有了搖滾元素。

    說白了美國的鄉村音樂是一種平民化的音樂，既然是平民化，那就必須吸收最流行的曲中風格作為自己生長的養分，這樣才能夠生存。也因為這樣，美國的那幾個鄉村音樂的天王天后，最後都去唱流行音樂了，還有人成為了流行音樂的天王天后。

    這種隨大流的鄉村音樂，自然不在陳強的考慮範圍之內。

    ……

    紐約萊諾克斯大道，陳強駐足在某座建築前。

    「就是這裏了吧！」陳強走進建築，上了樓梯，剛到拐角的地方，就聽到音樂聲從樓上響起。

    「沒錯，就是這裏了。」陳強走上樓，順着音樂的聲音，來到了一個房間的門口。

    不過陳強並麼有馬上進去，他猜到裏面的人或許正在練習，於是陳強站在門外，安靜的等待着，一直等到房間內的音樂聲停止，他才走了進去。