也能給大家帶來不少的歡樂，而且頗有些創新的感覺，所以香江人民們都很喜歡，不想噴，也不願噴，紛紛的支持，希望能重現當年龍的輝煌。

    另一派則是以許貫文為首的戲劇一派，許貫文被人們成為冷面笑匠，全部自編自導自演，開山作為諷刺喜劇片《鬼馬雙星》，影片以本土俚語方言編織的笑料令大多數的觀眾都是欣喜不已，他比程龍更加的兇殘。

    《鬼馬雙星》在1974年上映，成為當年的票房冠軍，總票房625萬港幣，更是打破了李小龍生前的記錄，擊敗楚原導演的《七十二家房客》，打破香江電影的賣座記錄。

    從此許貫文一發不可收拾，1976年的《半斤八兩》更是三兄弟齊齊上陣，藉由了許貫傑的歌壇名氣再次登頂成為當年的票房冠軍，並且成功的將市場推進了日本和東南亞各國，風頭無兩。

    為此也導致了香江電影的戲劇市場除了程龍的功夫喜劇之外唯冷面笑匠許貫文一家獨大，香江人對於喜劇電影的觀念也都還停留在半斤八兩的時代，現在創新，時機說不上準不準，但是表演方式上一定得說出了一二三來，不然的話還真的有可能撲街。

    無厘頭又叫無來頭，因為諧音被寫作無厘頭，在書中的解釋是故意將一些毫無聯繫的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。

    無厘頭的表現形式即是特殊的誇張。這種誇張超過了影視文藝本身需要的誇張程度，使許多事情讓觀眾或讀者一看就知道不可能，但仍然忍不住會為此而投入。在《回魂夜》裏，周星馳飾演的瘋子可以用紙帽子帶着大家飛，這是對傳統理念的誇張；在《百變星君》裏，他一開始過的生活窮奢極侈，這是對生活方式的誇張；在《行運一條龍》裏，阿水當眾撕開了女同學的上衣，然後又痛不欲生，這是對情感欲望的誇張。誇張給人們帶來淋漓盡致的感覺，把平時生活中不能表現或不想表現的各種東西都發揮到一個極致。

    但是我們需要看一下時間，回魂夜是周星池95年的作品，在那時他已經開始從猛拍特拍掙票房開始朝着藝術的範疇蛻變，屬於一個漸變期，在大話西遊中嘗到了甜頭，但是相比較其他的作品，票房算是有些撲街，這才引起他的反思開始了自我的蛻變和升華。

    到食神中的苗頭，所謂食神的終極奧義是那一碗吃過的火雞親手給的叉燒飯，愛是他的詮釋，然後接下來的喜劇之王，少林足球，一直到功夫，他在漸變中完成了演員到藝術家的蛻變，成為了人們心中的喜劇之王。

    藝術和商業完美的接納融合，而無厘頭這種表演風格最先出現的時候應該是90年，由浚升影業出品的《一本漫畫闖天涯》，而起初的無厘頭苗頭，周星池的表演並沒有成熟，而是頗具雛形，以面無表情和呆萌，博取笑料。

    而後被王京看中，拍攝了賭神的續集，賭聖，周星池才得以發揮，真正的將無厘頭的風潮帶領起來，而且這股風潮一吹就是十多年，知道九十年代末期金融風暴的降臨才略微的開始收斂，即便是在後世2015年，胡月看過的周星池的最後一步作品《西遊降魔》也是拿下了21億的票房，登頂當年冠軍。

    黃霑對這些了解的並不多，他的主場是在文字上，才華在嘴上，演技和拍戲並不是專業的，所以最後的結果是由胡月和王京拍板，最終兩人經過爭論決定出了一個方案。

    胡月沒演過喜劇，就按照演正劇的方法來演，嚴肅，不苟一笑，再配上他那奇特的眉毛裝效果已然出來了不少，而黃霑則是需要稍微的誇張，怎麼搞笑怎麼來，怎麼誇張怎麼來，胡月的演法是他自己定的，黃霑的表演方式是王京定的。

    其實在討論過後，胡月就開始佩服王京了，果然啊，這貨的才華都是沉浸在骨子裏的，稍微的提點一下就馬上出來了，因為胡月仔細的回想了一下，目前胡月和黃霑的安排和王京後世拍攝的賭聖是多麼的想像，一絲不苟的大陸仔嚴肅，認真，除了遇到張敏飾演的綺夢很少有笑意，吳孟達飾演的三叔，穿紅內褲，賭博，裝逼無論從頭到腳都是透着一股子浮誇的惡搞，一正一怪的組合卻反襯出不一樣的效果。

    目前胡月和黃霑也是這樣的情況，就是不知道目前的市場能不能接納這種十年後才會風靡的戲劇風格，哪怕現在正是新－浪潮運動的興盛時刻。

    直至到拍攝，眾人終於才放心下來