我不混娛樂那個圈 第七章 導演不是誰都能幹的
更新:06-03 04:19 作者:搖搖-欲墜 分類:都市小說
大伯雖然技術精湛,但是吃了沒有文化的虧,一輩子沒有執導過。
想當導演,技術不重要,藝術感與管理能力才重要。
所以他才會從小培養雷朋的藝術氣息……
只可惜,雷朋前世花了幾百萬,學了無數,最後卻放棄了專業。
這也是大伯臨死之前最後悔的。
雷朋電話響了,電話是水靈打來的,雷朋又回憶了一下曾經的接觸,接通後朗聲問道:「水靈,你來魔都了?」
「對,來這邊參加一場活動,剛忙完,準備吃午飯。」
「還用車嗎?」
「下午不用了,不過我晚上要去揚州,你能送我嗎?」
雖然揚州不近,但雷朋還是直接應道:「當然可以,你忙完了提前給我打電話,我請你吃晚飯。」
「行,到時候我給你打電話。」
雷朋前世跟水靈的接觸也不多,他在學校一心向學,而水靈已經出名,開始到處拍電視了。
他後來出國,跟大部分人的關係都斷了。
不過回到這個時代,二十二歲的水靈,對他的吸引力很強。
大伯出門了,他回到三樓,推開了影音工作室的大門。
對雷朋,大伯很捨得投資,這裏有各種拉片機,剪輯器,混音器,合音器等,加上幾台工作計算機,攝影機,投資超過了百萬。
沒錢不可能學導演,除了有錢,還必須具備藝術能力,缺一不可。
當然,那種掛名的,身邊跟着七八個專業副導演的不算。
那些作家,演員當導演,其實更多是噱頭。
讓他們自己來,他們連攝影機位如何佈置都不知道。
導演的所有技能,都需要花錢才有實踐經驗。
至於藝術能力,更是天賦,學都學不來。
同樣的相機,同樣的景色,有些人拍出來像一幅畫,有些人拍出來亂七八糟。
如何構圖,畫面你呈現出來的畫面比例,景物遠近,人像大小,位置,光線,都不是三言兩語能說清楚的。
這還只是靜態圖,動態的視頻要求更高。
就好比簡簡單單的一個人從面前經過,人物入鏡的時候表情,人像佔據畫面多少,光線如何調配,色彩如何渲染,攝影機擺的角度,高低,切入的視角,都需要經過精心的計算。
馮褲子一開始拍的電影為什麼被叫做電視電影?
他拍了十幾年戲才入門,從夜宴開始,在構圖方面才有了巨大進步。
非誠勿擾的時候,他的許多畫面都能截圖當桌面,就知道他的進步了。
張一某和陳詩人為什麼被稱作大導演?
這不僅僅是獎項的原因,更因為他們在構圖,渲染,架構方面,都有自己的獨到之處。
當然,他們也有些過於注重藝術性,連故事都講不好,就是自身的原因了。
無極被罵,他自己還不認為有錯,實在有些走火入魔。
這就跟油畫的發展又有些相似了,從古典主義,新古典主義,到印象派,新印象派,到後來的後現代主義,過於追求意境,卻疏忽了不是畫家根本理解不了。
就拿後現代主義中的立體架構來說,連雷朋這個學畫的人都不喜歡。
偏偏有些人拿錢了就說很喜歡,誇大藝術性。
其實就是故弄玄虛掩蓋其匱乏的本質。
陳詩人就是把一部電影拆了七零八落,然後拼裝,呈現出了一種所有人都理解不了的狀態。
他忘記了,電影是要面對大眾的。
一幅畫伱還可以自娛自樂,電影自娛自樂是要虧大錢的。
看了一眼仿佛放大了十幾倍的超市計算器,這是九十年代比較先進的剪輯器,在北電,也只有兩台,而雷朋家裏就有一台。
當然,這一台也不是最新型號,是他大伯94年回國的時候買的二手貨。
對這種「落後」的剪輯器雷朋興趣不大,時代發展太快了,買不如租。
而且前世他「誤入歧途」,浪費了這些投資。
惆悵了好一會兒,他才來到了電腦前面,打開了電腦。
現在的電腦還都是大屁股,不過上網已經沒有問題,特別是郵件,沒有互聯網,只有局域網的時候就能發送了。
他打開了文檔,思考了好一會兒,用英文打出了極速家族的名字。
極速家族,第一部:家族的誕生。
…………
實際上,這是小說版本的速度與激情,卻又大不一樣。
前世,雷朋作為一個紀錄片,科教片製片人,沒有拍過電影的導演,但對各種作品復盤了許多。
一部成功的電影,如果換一種模式,換一個架構,能不能繼續獲得成功?
一部不成功的電影,如果換一個架構,能不能獲得成功?
誰也不知道。
但是,在業界內部,這是許多人經常討論的話題。
拍電影需要想像力,不會做白日夢,你就拍不出一部好電影。
縱觀荷里活今後二十多年的電影,適合解構,並且插入其他情節的系列電影,只有速度與激情這一部。
漫威系列,dc系列,魔戒系列,版權都已經被佔了。
哈利波特系列,吸血鬼系列,飢餓遊戲系列,暮光之城系列,也都不該是雷朋這個華人適合寫出來的。
他前世就想像過如果重新解構荷里活的電影,最適合改編的就只有速度與激情。
電鋸驚魂系列也不錯,利潤豐厚,但是這個系列只適合電影,不適合小說。
而颶風營救,非常人販,包括疾速追殺,以及機械師殺手系列,實際上都可以融入速度與激情系列。
而雷朋的魔改,就是以速度與激情為主線,將其他系列融入進來,寫一個系列的小說。