靈筠是菁水樓十二音家中，排行至少前三真正大家。

    她所擅長的六靈瑟，本來被稱為六十弦瑟，是因為她站到了整個琴瑟之道最遠的位置。

    六十弦瑟，才逐漸改名為六靈瑟。

    她的和鳴之音，本就技近乎道，又在李八巧精心為她製作的個人舞台上面。

    她的魅力便被無限放大。

    她的聲音，也徹底成了可以捕獲人心的靡靡之音。

    表演者透過一些技巧讓觀眾沉浸下來，但往往只是不那麼難的第一步。

    能夠徹底抓住觀眾的心，讓它們與自身的演繹節奏共鳴，才是表演的真正靈魂，也是最難的地方。

    對於演奏者的最大尊重，也是在觀看中徹底忘記自我，完全被演奏者本身的情緒同化。

    最高雅的藝術形式往往不需要太高的門檻，尤其是視聽這樣人們感受最直接的兩個感官。

    現在的靈筠無疑征服了所有的觀眾，讓幾千人仿佛為了音樂，心才會砰砰的跳動着。

    她一唱、一撥，仿佛都直接衝擊在靈魂的最深處。

    一場成功的表演，很多時候會使觀眾完全沉浸其中，從而忽略掉時間的流逝。

    一曲畢。

    焉然，有盡時~

    就是《焉然調》的真意。

    一場幻夢還未入、便乍醒。

    《焉然調》作為開場的曲目，就像是開口的佳釀。

    它只會讓所有的觀眾，內心難耐的癢~

    靈筠輕捏瑟弦，尾音落盤。

    她將視線從弦上移開，儂語輕聲地說道：

    「各位客人~小女子靈筠。

    初見不識君，來時願舊人~

    《焉然調》了，下一曲《凌花碎》。」

    然而大部分的客人，都還未從開場帶來震撼中清醒過來，她說的這一句話是留給他們以後回憶的。

    所以靈筠不等眾人回應，《凌花碎》便再次向着所有人撲面而來。

    比起《焉然調》的情緒為主，像是那少女傾訴心事的輕聲細語。

    《凌花碎》的曲風，結構性更強，韻律本身節奏要大於暗含的情緒。

    而且其節奏明快，像是早開的花，鳥兒四處宣告着，這是屬於生命的一次綻放。

    輕易、卻暗含蓬勃的生命力量。

    一曲又一曲。

    接下來的《無終律》是全場最高潮的時候，讓施娟兒想到了風星見證的無腳鳥，它們用生命不斷築壩的行為。

    激盪、昂揚、意氣，若是不是其細膩的指法，完全不像是一名女子所奏。

    緊接的一曲《修花令》，曲調婉轉、似是曖昧、似有情絲、欲說還休~

    嗚嗚咽咽~八兩重，又似上不得秤。

    還有《明》《離宮愁》《卿為》三曲，從九天砸落而下，於這樓宇千人中挖開了心，又填上了一些特殊的痕跡。

    隨後，靈筠微微歉身，再次化作七彩流光輕盈地離場。

    這盛景之演，並未結束。

    它也分上下各半場，現在是中場的休息恢復時間，畢竟在靈大家的能力下，所有的客人已經很難不拿出真心相待了。

    靈大家退場，客人卻沒能立馬從這幻夢中醒來。

    六樓的各個音家舞家，似乎早就習慣了這種情況，默默地接上了這份空檔，讓寂靜只維持了很短的時間。

    如此一來，這就讓乍醒過來的客人，更加的恍惚。

    舞台的前後都沒有變化，只有自己的心好像空了，那份輕柔的幻夢中，是誰闖進了我的心中？

    而她，怎麼又走了？

    困惑、不真實、一些幻肢的痛感，似乎比記憶中的和鳴之聲，更