礦泉水不是超市里長出來的，水果蔬菜也不是貨架里刷新出來的。

    05年，影視人才也不是有錢就能從市場裏買到的。

    市場不是萬能的，更何況05年的電影市場，不能說一片荒蕪，也是雜草叢生。

    市場不完善，人才也不多。

    沈三通開門見山道：「超市的成功說明不了什麼，一個超市場景，台前幕後加一塊也沒有多少人。」

    在這方面很冷靜。

    超市成功確實巨大，給他帶來的好處非常大，甚至超過他的理解。

    但是不能說有超市就萬能了。

    超市始終只是小成本小場景的喜劇。

    「我們要通過這兩個項目至少抓起一個數字電影團隊出來，培養相關人才。」

    「從電影早期籌備的出品、製片，中後期籌備的製片主任、生活主任、外聯製片。」

    「到拍攝時的製片人、導演、演員導演，燈光、攝影、收聲、化妝、服裝等技術工種。」

    沈三通說的很直白：「第四代導演那個時代，我們是有各方面人才的，製片廠培養了許多。第五代導演的時代，也有，雖然調度上比不過四代，但基本功絕對不差。然而，到了第六代，我們人才就不行了，基本上斷代。」

    「我自己也是導演專業的，沒有人比我更清楚我們的教學情況，8090年代的教材和實踐有大問題，完全放棄了正常的製片程序，學習歐洲新浪潮、藝術片那一套。」

    說起來，樣板戲真的很精彩。

    結構板板正正，人物鮮活明了。

    因為要消除影響，8090年代學了歐洲那一套。

    散文、詩歌式的電影。

    歐洲電影本身就是荷里活的手下敗將，被打的丟盔卸甲。

    本土文化都守不住，學習失敗者的東西，能學到什麼好可想而知。

    兩代人的電影工業全部垮掉，六代導演基本上全廢。

    當然，電影工業的垮掉，可能是那個時候傷害最小的一項了。

    沈三通環顧一周，觀察與會的人員。

    沈三通徹底否定了過去二十多年的電影理論，讓大家相當的驚訝。

    不過他這屬於民營，他是老闆，他的一言堂。

    在這裏，沒人和他爭論什麼狗屁電影文藝理論。

    沈三通笑着說：「垮掉的主要還是導演，當然了，兵慫慫一個，將慫慫一窩，導演垮掉，攝像、燈光、剪輯也沒招。我自己是導演系的，拖累了其他專業的同行，我道歉。」

    此話一出，大家笑了起來。

    嚴肅的會場氣氛消散許多。

    「客觀的講，科班導演是完蛋了，我是不抱希望了。其他工種人才我們有，原來製片廠培養了許多，科班也培養了不少，就是使用不好。」

    科班導演真的徹底完蛋，以後二十年都不太行。

    打破觀眾對於國產片的偏見，是攝影系的寧昊。

    國產團隊徹底證明自己，是徐征的《泰囧》上了十億。

    然後是吳晶《戰狼2》創造了影史記錄。

    法學出身的科幻妲己郭凡一部《流浪地球》開啟了科幻片時代。

    沈三通說到了關鍵：「我們要把他們發掘出來，主要是使用起來，給他們工作和項目，熟練商業化電影運作，適應商業化的拍攝節奏。」

    技術工種也不能說完全沒問題。

    製片廠時代，大家拿的是固定工資。

    電影製作是先計劃再有需要，項目有限，干起活不着急。

    後來，散文式的作者電影，台前幕後就十來個人，更不急了。

    可是商業片慢不得，每一天都在燒錢，拍攝周期要爭分奪秒，

    能一個月拍完不要兩個月，能半個月不要一個月，一天工作十幾個小時，趕工很正常。

    這個節奏港島那邊很熟悉，他們生活工作節奏本就快。

    大陸幕後團隊和港島有差距，但大陸影視工作者絕對不差。

    跟兩個組，節奏、工作流程就都熟悉了。

    只是沒有機會。

    剪輯師杜媛，之前