《觸不可及》的後期剪輯比孫羿之前拍過的幾部電影都要難一些，也就多線敘事的《無名之輩》能夠相提比論。

    因為這部電影不像其他電影那樣有高潮的主線。

    《那些年》是青春的記憶，有那一代人青澀的情感迸發，《無名之輩》是形形色色的社會底層小人物之間的交接，觀眾可以從中看到自己的影子。《假結婚》可以說是一場喜聞樂道的愛情幻想，《避難所》則是全程的緊張懸疑感。

    這些電影中的元素都是可以吸引觀眾的。

    而《觸不可及》不同，他只有菲利普跟德瑞斯兩人間淡淡的友誼與相互救贖，雖然立意很高，但是對於導演的拍攝手法要求更高，你要在平淡的劇情中引起觀眾情感上的共鳴，這樣一來，對電影中每一幀的鏡頭畫面都需要精益求精。

    通過場景，光線，人物、包括鏡頭框架，來體驗出符合人物心境和故事走線的鏡頭語言。

    比如，《肖申克的救贖》安迪通過自己的能力為獄中的朋友們，換來一瓶啤酒，那個夕陽下的畫面，淡淡的陽光灑在他的臉上，映着他那滿足的笑容，觀眾看到這樣的畫面會感同身受，發自內心的的感覺美好。

    最後，他逃出監獄張開雙臂，自由的迎接狂風暴雨時的畫面，也是讓人振奮人心。

    這就是電影的魔力，也是導演對鏡頭語言的把控。

    拍攝時，孫羿對方面幾乎做到了極致，結合腦海中的片段跟他這些年實際的拍攝經驗，對每一個鏡頭的斟酌再三，甚至到了炫技的程度。

    而在成片的時候，不能這樣剪輯，導演炫技太多，對觀眾的觀影體驗也是不好的，需要保留最恰當的鏡頭。

    這就需要去做減法，要反覆的思考對比，原著的畫面也並不是說就是最好的，因為劇本有改動，背景也有所調整，演員也不一樣，所以必須反覆斟酌。

    「你這個框架鏡頭用的很好，應該保留。」

    星空映像，孫羿專門的剪輯室，此刻跟着火了一樣，煙霧繚繞的，即便是排風扇開到了最大，一時半會也沒能把屋裏的煙氣排出去。

    田壯夾着半支煙，點着屏幕上的畫面對孫羿說道。

    孫羿從江城回來後，就泡在了剪輯室，田壯也放不下這部電影，趁着學校還在放暑假，也跟着像上班一樣，天天往星空這邊跑。

    孫羿咬着嘴唇上的死皮，想了半晌後才說的：「會不會有些刻意了，你看，這裏的光線，我在拍攝時已經做出了表達，在張伯這邊用的是冷光，正表達他封閉的內心。」

    田莊深吸了一口煙，一邊吐着煙氣，一邊搖頭說道：「並不會，這是1加1大於2的效果，那種為了炫技而炫技的頻繁切換才會讓觀眾感到不適，伱這裏可不是，很自然。」

    「你看，你用了冷光，觀眾潛意識裏的感覺就是情緒低落，但是為什麼低落呢，誰低落呢，接下來的畫面你要給出答案，是張果立，而這處鏡頭，一扇窗把他整個人都包在了裏面，形成了一道框架，觀眾們可能看不懂，說不出個所以然來，但是情緒上下意識地就會感同身受，覺得張果立離開你之後，整個人仿佛形成了一道枷鎖，又重新封閉上了自己的內心。」

    「這種鏡頭語言是潛移默化的，也是有必要的。」

    兩人研究的鏡頭，是張果立覺得孫羿還年輕，不應該一直在他身邊當個護工，應該去追逐屬於自己的夢想，所以選擇更換護工，讓他離開。

    然而，其他護工再沒有人像小德一樣，把他當做一個正常的朋友看待，都是病人或者客戶關係。他再次封閉內心，覺得自己是一個廢人，每天渾渾噩噩的度日，直到管家看出了他狀態，實在不忍心，再次把孫羿叫回來，孫羿再次見到他的鏡頭畫面。

    孫羿點點頭，他當時拍攝的時候，也是這麼想的，但此時成片剪輯的時候，又有些拿不定主意，怕自己過於刻意，所以才會猶豫要不要保留。

    田壯看看孫羿雖然點頭，但還是有點懵懂的樣子，笑了笑，把煙頭按滅，揮了揮眼前的煙氣，說道：「你目前的狀態，跟那些已經拍了幾部片子，掌握了大量鏡頭技巧的導演不一樣，他們會毫無保留的把自己的技巧表達出來。」

    「你比他們強的多，已經下意識的想到要開始做減法了，甚至在拍