我一個國家隊,混娛樂圈很合理吧 第223章 就得帶奇怪的徒弟。
第224章就得帶奇怪的徒弟。筆言閣 www.biyange.com 更多好看小說
幾位教授的眉毛微微抽搐了一下。
這個問題,其實真的很難回答。
因為,範圍實在是太廣了!
鬼知道你想聽什麼答案?
就這話題。
發展出來幾百上千不重複的論文都完全沒問題。
「我覺得,華夏音樂體系現如今需要在保持特色基礎的情況下,儘可能借鑑西方音樂,進行擴充與發展。」
許欣開了口。
第一句話。
就十分的空泛。
李景霖微不可察的皺了皺眉。
但很快。
隨着許欣接下來的話。
李景霖的眉頭開始舒展開。
「華夏很早就掌握了七聲,但偏愛和諧的五聲,所以,長久發展而來,愈發追求旋律與節奏,但卻輕視了和聲作用,而西方音樂則是更加注重和聲。」
「西方音樂更加講究一個寬度,整體性更強,如果以畫來描述的話,便是一層一層的油畫,要有線條,色彩,敏感,一層一層的顏料鋪陳,在各項上更加均衡。」
「而華夏的音樂若沒有明顯的旋律,便不稱其為音樂,和聲可有可無,如一些水墨畫一般,線條,輪廓,但大道至簡,更注重意境。」
「就好像國畫在透視手段上表現的並不明顯一樣,華夏音樂不是沒有和聲,而是十分不明顯,並且極少運用。」
「這些差異,更多的是源自於其他方面的。」
許欣的思維清晰,闡述的十分有條理。
並且,是處於一個十分客觀的角度,對兩者的不同做出比較。
並沒有帶什麼感情色彩。
也並沒有踩一捧一,或是迎合投機的感覺。
「所以,若是沒有接觸過華夏音樂的西方人,聽華夏音樂,就會覺得仿佛只有一根線在飄,十分不夠凝實,而華夏人聽西方音樂,也由於習慣不了和聲的原因,覺得西方音樂如混雜的噪聲。」
「我個人的角度來說,會覺得,華夏音樂在意境上更為深遠,而西方音樂的形式更為厚重,現如今的華夏音樂發展,需要在保持深遠意境的基礎上,其實也應更注重和聲的功能與效用,着重挖掘音樂基礎的更多運作方式。」
聽了這些話。
李景霖忍不住點了點頭。
這個學生,的確能夠很清晰的看出事物本質的問題。
華夏的音樂,很受華夏文化的影響。
華夏的傳統文化,有些東西,放到現如今,就一定是正確的麼?
那肯定不能無腦的守着陳規陋俗。
而是要有辨識度的去合理繼承。
那對於西方藝術的看法呢?
愛國,是一定要貶低別人的東西嗎?
李景霖要找的學生。
一定是可以拋棄掉偏見,去看本質,有腦子的學生。
無論是東方還是西方。
都不會無腦的去吹。
也不會無腦的去夸。
就事論事,只研究藝術方面的問題。
華夏音樂由於起始時是嚴格遵循禮教的,並且,五聲音階也是基於完全五度,四度協和的原理,所以,這些音符的和聲,不僅鬆弛空泛,變化也十分有限。
五聲本身就很協和,和聲對節奏的動力加強十分有限,更是很難推動情感起伏。
再加上當時的思想與士大夫的生活里。
五聲足以表達「順應自然,以求安適」和「靜漠恬澹,優遊逸豫」的想法,符合孔子中庸之道,老子的清靜無為。
所