與朋友們聚了聚，打了大半天的麻將，期間也了解了一番目前內娛演員圈的近況後，吳淵很快就再次投入到了工作之中。

    現在已經是2015年的4月份了，距離定下的《乘風》上映時間也就還剩下不到6個月的時間，雖然不至於緊張急迫，但吳淵也確實是不能抱着不着急的態度。

    就這樣，在他還算緊迫的指揮下，2015年6月3號，《乘風》的後期製作順利完成，被送去審核了。

    說實在的，吳淵是認為這部電影挺不錯的，雖然是根據《我和我的父輩》裏一個單元故事而擴充出來的電影，也沒有建系列的那些獻禮片那麼的「紅」，但確實是更符合商業電影市場的一部主旋律電影。

    在電影中，他並沒有過多的去渲染什麼意識形態上的東西，也沒有去講述什麼大義、大道理之類的，其實就是講了一個抗戰時期晉中騎兵團揮灑淚與血的故事。

    為了解救轉移被圍困在鬼子包圍圈裏的機關幹部和人民群眾、老弱婦孺，原本已成功跳出了敵人包圍圈的晉中騎兵團，為了牽制敵人，稍作喘息後，又奉命返回根據地腹地堅持鬥爭。

    60多天裏，冀中騎兵團在數萬敵人的「鐵壁合圍」中拼死衝殺，用傳統的騎兵衝擊戰術在日軍封鎖線上撕開一道血的缺口，英勇地完成了任務。

    只是代價卻是隊伍傷亡亦十分慘重，1200人的騎兵團，最終只剩下不足400人，從團長馬仁興之子馬乘風再到政偉、副團全都壯烈犧牲，英勇就義。

    電影中有不少煽情渲染的地方，例如馬仁興平時對兒子格外嚴厲，可在日本的大部隊來襲時，眼看着無數鄉親就要慘遭不幸，他含淚放了信號彈，將日本兵引到了兒子所在的山頭。

    鄉親們得救了，兒子卻死在了日本人的槍下。

    騎兵團的政偉汪乃榮，在負重傷的情況下被敵人包圍了，為了自己不被俘虜，果斷的飲彈自盡。

    而在電影最後，吳淵將乘風的犧牲與大春子在船上分娩的場景進行了平行剪輯。

    通過對比蒙太奇的方式，突出了「死亡——新生」的隱喻含義，以確證乘風犧牲的意義。

    影片結尾，三年後，抗戰勝利了，馬仁興遇到那位烈士的遺孤，問孩子叫什麼名字時，大春子說叫「乘風」。

    那一刻，馬仁興百感交集，又倍感欣慰。

    中華民族精神、家國情懷的生生不息、傳承宏揚在影片的最後得到了升華。

    少年乘風的生命雖戛然而止，但另一個乘風卻同時降生，革命的火炬傳遞不息。

    毫無疑問，這樣的結局已經足夠主旋律，也足夠讓觀眾們感受到革命先烈們的偉大，感受到國家建立的不容易。

    吳淵相信這樣的一部電影，作為獻禮片絕對是夠格的，而且沒準會取得不錯的票房。

    畢竟，原版的《我和我的父輩》口碑評價其實是褒貶不一的，因為一部電影裏塞了四個單元故事，而四個單元故事的水準卻參差不齊，拉低了電影總體的評價。

    而吳淵只選取了其中評價最好的一個單元進行完整版的翻拍，反而會讓這部電影獲得比《我和我的父輩》更好的口碑和評價，在票房表現上自然也會很好。

    說破國內票房紀錄肯定是不可能的，但破個國內主旋律電影的票房紀錄卻是有希望。

    畢竟今年國內影迷的觀影熱情真的太瘋狂了，十幾億的票房紀錄就和玩一樣隨意被破。

    而現在的主旋律電影的票房紀錄卻還是建字頭保持的，《乘風》有很大概率會創造一個新紀錄。

    懷揣着這樣的想法，吳淵等待了幾天。

    很快嗷！

    就在他送審後，只用了一周的時間，總局那邊就迅速過審了，給《乘風》發了龍標，甚至任何指導要求都沒有，一刀未剪！

    甚至總局那邊的領導還主動遞話，表示吳淵拍的很好，這才是新時代的主旋律電影，是兼具了商業性又同時不失主旋律的好電影！

    在這個國內電影行業大爆發的時代，《乘風》這樣的新式主旋律電影，完全可以作為未來中影籌拍新主旋律電影的標杆、範本！

    這誇得吳淵都有些措手不及了。

    掛斷電話後，他仔細想想，還