小兩口一邊看着劇本、對着台詞，一邊觀摩着其餘演員老師的拍攝，也是等待自己戲份的到來。

    可惜的是，接下來的拍攝的結果有些不盡人意。

    他們的開門紅，貌似沒能起到一個好頭的作用。

    「特效電影毫無演技可言。」在楚軒的印象中，國內外都有不少導演對特效電影進行批判。

    有的導演純屬嫉妒，看商業大片能賺那麼多錢，心裏嫉妒到有點扭曲。

    有的導演則是因理念不同，堅持表演藝術的內核在於表演，但特效的出現打破了這個理念，讓觀眾看電影不再只關注表演，也讓一些導演發出斥責。

    有的導演則是看商業片對文藝片的衝擊太大，在競爭不過下純粹找茬。

    然後，國外就有一批特效電影導演予以回擊。

    「特效電影確實不在於演技，但演技又是不可缺少的一環，文藝片更多的是表達現實或過去的社會人文，而特效電影的作用在於引領人向前。」這是電影大師，斯皮爾伯格發表的言論。

    在楚軒的理解下，就是特效電影需要演技但不依賴演技，相比於文藝片只會反映當下和過去的遺留問題，特效電影是讓觀眾展望未來。

    斯皮爾伯格藉此好似在說，對未來的展望及探討，比文藝片映射當下和過去更有意義。

    從某一程度上，諷刺了只會拍文藝片不懂創新還要瞎逼逼的導演。

    最後，在前兩年的時候，世界級大導卡梅隆做了個總結。

    「特效電影中演員的表演部分，不止於體現演員個人，演員的表演必須跟特效場景有情感上的連接，這跟文藝片中的演員表演風格有本質上的區別。」

    「從演技需求上來看，演員的表演水平需求不高，但就算讓大師級演員來參與特效電影的拍攝，他也不一定行。」

    楚軒單從表演上來理解，他認為卡梅隆的見解很公正，也非常有獨到之處。

    演員表演在特效和非特效影視劇間的核心區別，就是情感上的連接問題。

    特效影視劇中，需要演員跟場景有情感連接。

    非特效影視劇中，需要演員自我有情感連接。

    就比如《神鵰》，他和劉藝妃最後在山洞裏相見的感人一幕。

    真正感人的是他和劉藝妃相見，真實情感也來自於他和劉藝妃，跟山洞這個場景一毛錢關係都沒有。

    換到任何一個場景，他和劉藝妃相見同樣能感人，能感動觀眾。

    但在特效影視劇里，對場景的情感需求就有點高。

    就比如歐美觀眾很熟悉的精靈，如果在森林裏看到飾演精靈的演員，那自然會讓觀眾立馬建立起共鳴點。

    把森林換成其它場景也不是不可以，但遠沒有精靈出現在森林裏讓觀眾有更好的情感連接點。

    這就是特效電影中，對場景構建上的情感傾向和情感需求。

    而對於演員來說，就必須要呈現出契合場景的狀態和精神面貌。

    如此，才能讓觀眾有代入感，讓觀眾基於電影世界觀相信其中故事的發生，從而回饋各種共鳴情緒。

    這也是演員在特效大片中表演的要點，也是讓唐記里破口大罵的原因。

    「不對不對不對！」

    「什麼玩意！」

    唐記里很氣，本以為楚軒和劉藝妃開了個好頭，今天的拍攝會很順利。

    然而事實情況狠狠打了他的臉，一天下來到現在晚上十點了就拍了四場。

    一天才四場！

    這效率他都想罵娘。

    這也跟拍攝計劃中的十場嚴重不符。

    整個劇組噤若寒蟬，片場裏的演員們也不敢吱聲，生怕惹毛了唐記里。

    攝影棚里十分安靜，唐記里還想繼續給演員們施壓，但看鏡頭裏的演員們累