主持人說道：「感謝魯老師提出問題。哪位老師願意解答？」

    造型藝術系的系主任接過話筒，說道：「談這個問題，我想從作品的主題開始談。看作品，必然要考慮主題。但有時候，主題的重要性可能被誇大了。繪畫史上的很多傑作，其主題往往是無足輕重的。

    一幅畫作，基本的品質是線條、色彩、明暗關係及其和諧有序的搭配，把這些方法運用自如，才能談主題問題。

    當然，有一種題材的繪畫，其主題無疑是非常重要的，那就是歷史畫。因為姜哲的畫，不是歷史題材，所以，我們不是必須了解其創作背景和表現主題。

    我問過姜哲。他在創作這幅畫的時候，主旨是表現一群刻苦訓練的樂手。這一點，在幾個重要人物形象上，是有充分的體現的。至於為什麼出現一些不太完美的形象，可以交給專業老師和姜哲本人來回答。」

    「謝謝。」主持人拿回話筒，交給已經舉手示意的秦教授。

    秦教授說道：「我想說說這幅畫的人物造型。

    我用以文藝復興時期威尼斯畫家和佛羅倫薩畫家的差異，舉例分析。

    威尼斯畫派的畫作中，人物形象一般身材健碩，擁有一頭金髮；波提切利、達·芬奇等佛羅倫薩畫家筆下的人物，通常面目清秀、身材苗條。

    這是因為，佛羅倫薩與威尼斯兩個城市本身存在很大差別。

    畫家們經常從身邊的熟人中挑選模特，創造作品，甚至是神話題材。

    因此，生活對畫作產生，有重要影響。」

    他停頓片刻，才繼續說道：「姜哲在這幅畫中，對於人物動態和人物的表情是做了挖掘的。

    其中一些細節，比如手指、手臂的動作以及身體的傾斜度，都是樂手訓練中，最典型的特點，這是真實的表現，也是對當下學生學習狀態的表現。屬於貼近現實主義，略帶有浪漫氣息的創作手法。對於這樣的創作，我們是鼓勵的。」

    他的發言結束，觀眾席上響起掌聲。

    嚴老師跟着舉手示意。

    他從第一排位置，走到台上，接過話筒。「我想從藝術個性開始談。

    作品風格，與天賦有關，也與其生平經歷、個人性格有關。

    從這個意義上說，同一位畫家在不同時期，甚至同一時期的作品，也會呈現出截然不同的面貌。

    我看了姜哲的很多作品。他的作品當中，有些是我滿意的，有一些，我不滿意。

    在這幅作品上，我看到了很可貴的一點，那就是，他在畫面中，敢於表現一些不完美的東西。

    很多傑作上，也出現過不完美。

    舉個例子，大家都看過，臨摹過卡拉瓦喬的水果籃。畫中為什麼會有一些被蟲蛀的蘋果和乾枯的葉子。

    他完全可以畫的更完美。

    因為有了不完美，你就會去展開想像，那個水果籃，為什麼超出桌子邊緣一點？這就是畫面中一些不完美形象的作用。

    我覺得，敢於表現不完美，是往前走了一步，是需要勇氣的。」

    最後這番話，引來更多學生的掌聲。

    魯老師表情很平靜，看不出是悲是喜。

    姜哲被誇的有些不好意思。

    這時，主持人說到：「我們請姜哲說一說他的創作。」

    姜哲拿着稿子，來到台上，分別向嘉賓和觀眾鞠躬，然後規規矩矩的念完稿子。

    說完一堆謝謝，原本以為這就結束，但是，主持人說道：「姜哲，你能不能就魯老師的問題，說說你的想法。」

    這就需要發揮了。

    姜哲略做思考，沉穩的開口：「在學習過程中，我看過很多好作品。一件好作品，能夠反應着民族、社會、地域，乃至氣候、地理人文等諸多因素。

    我的創作剛剛開始，還談不上經驗。只能說，我的靈感，很大程度上源於耳濡目染的日常生活。

    把最為熟悉的東西，以及一些相關因素，以自己的造型語言再現出來，就是我一直努力學習的方向。

    我在創作訓練室這幅畫的時候，靈感就是來自身邊的學習生活。我路過訓練室，被音樂吸引，走過去看了一會兒。因為種種原