姜哲把畫板和調色盒放在地上，用畫具箱支撐畫板，騰出雙手拿着畫筆、擦筆布調色板。

    他面對的這組靜物，有玻璃啤酒瓶，藍色瓷瓶，白菜、洋蔥和幾個水果以及深色襯布。

    經過觀察一番，考慮好構圖，用中號的馬毛畫筆蘸着稀釋的生褐色，直接起稿。

    排筆側用輕劃，可以畫細線；用力壓下，可以畫粗線。這樣的起稿方式，可以更好概括形體，偶爾出現的飛白筆畫，還會加強虛實對比的效果。

    尹世珍開始在畫室里走動巡視。

    多數學生們聽到新的理論，見到與以往不同的示範，正在試圖理解應用。當然，也有部分人堅持自己的繪畫習慣。

    尹老師看過十幾張色彩練習，默默嘆氣。很多學生掌握不好色彩寫生，主要是因為缺少好的臨摹範本和訓練方法。

    學習素描肖像，可以直接臨摹很多大師的作品，但很少能找到大師們的水粉靜物畫，特別是適合臨摹的範本。

    如何學習色彩寫生，幾乎每個學校的方法都不同。很多缺乏指導的學生，只能臨摹市面上當代人的畫冊，甚至出版的藝考高分考卷。這樣的臨摹，有害無益。

    他一直主張，學習水粉畫，也要從大師的作品中選取有用的營養。如何選取，需要老師的及時指點。

    尹老師看過近半作品後，發現第七高中藝術班裏多數學生的素描不錯，但色彩寫生很差。這些學生所謂的色彩寫生，基本就是用顏色在畫素描，專注刻畫所謂的立體感和空間感；對於固有色過於重視，缺少光和環境色的運用。

    部分學生在畫靜物暗部的時候，一味增加重色甚至加黑，把物體的明暗交界線畫的非常不自然，導致畫面沉悶。

    偶爾有學生大膽用色，但是靜物之間的色彩毫無關聯，根本不入調。

    尹老師邊看邊指出學生的問題和優點，忽然，看到一副很有趣的作品。

    他停下腳步，站在姜哲的背後，饒有興致的觀察。

    姜哲完成起稿，用大號的羊毛板刷，開始鋪第一遍色彩。

    他快要完成這個步驟的時候。「同學，你停一停。」

    姜哲作畫的時候，已經發覺尹老師到來，當即停筆。

    尹老師指着畫面，對姜哲說道：「你起稿的辦法好，物體的輪廓線非常生動。畫到收尾的階段，也要保持這種效果。」

    說罷，示意姜哲把畫遞給自己。

    他接過畫板，將其擺到靜物台旁邊。

    大家紛紛湊過來，看到是姜哲的作品，感到詫異。

    尹老師借用姜哲的畫，對大夥說道：「大家看，這位同學處理輪廓線的方法非常靈活。抓住靜物的造型特點，在行筆的時候很自然的出現虛實變化。

    處理好輪廓線的虛實，有助於表現立體感。我看好多同學起稿的時候過於仔細，不要刻意的去描，描出來的東西很死板」

    同學們隱約記得，姜哲的畫很少被當做范畫講解，心中的滋味難以描述。

    尹老師的講解還在繼續：「這位同學準備了擦筆布，這是個好習慣。有的同學呢，用的是海綿，用來吸走筆上多餘水份。

    擦筆布還有很多的運用。

    我給大家一個建議。筆上的顏色用完，不要急着涮筆。你試着用擦筆布把多餘顏色吸走，就用殘留着少量顏色的筆繼續去調色，也許，就能調出伱需要的顏色」

    同學們將信將疑。

    姜哲聽到這番話，感覺如此熟悉。他用的方法，就是從尹老師這裏學來。

    尹老師把畫板還給姜哲。

    學生們各自回到自己位置。

    一些人會時不時的吧目光投向繼續作畫的姜哲。

    學畫的過程中，學生之間難免會有競爭和比較。受到老師表揚或者指出優點的作品，格外吸引別人的注意。

    這也是眾人一起學畫的優勢，可以儘快學到別人的優點。

    部分有心人慢慢發現，姜哲的用筆和畫面效果，與以前有了很明顯的變化。

    他在鋪色時，部分色彩已經蓋住了輪廓線，卻不受影響的開始刻畫，很快在畫面上分出層次，與周圍一些同學相比，非常亮眼。