周日清晨，

    姜哲坐在工作枱前，翻看一本從巴黎帶回來的畫冊。

    畫冊中的作品，以德語系畫家為主，其中有丟勒的作品。

    素描課程的作業雖然順利完成，但是，系統發出的挑戰任務還在，把素描技能提升到大師級別的任務，還沒完成。

    他想延續之前對素描的學習，繼續研究，希望儘早完成任務。

    他從畫冊和系統資料中，選出丟勒的四幅代表作，都是自畫像。

    丟勒的代表作，就是他的自畫像。

    四幅作品，分別記錄丟勒的不同年齡段。

    第一幅是素描作品，是丟勒13歲時的自畫像。他在畫面的右上角，留下了一段話，「這是我在1484年時，畫的自己。當時，我還是個孩子。」

    姜哲看着文字，從語境判斷，這應該是丟勒成年之後，寫的一段話。

    他沒有臨摹這幅作品。畢竟，丟勒這時候的技藝還不完善。

    他用讀畫的方式，分析之後，就開始看第二幅作品。

    這是一幅油畫。

    畫冊上有這幅作品，但系統中存儲了一張更清楚的資料。

    這幅作品現收藏於盧浮宮，所以，姜哲在遊覽途中，收集到詳細資料。

    他用系統頁面，觀摩作品。

    這是丟勒22歲時的自畫像，尺寸是56x44cm。雖然是油畫，但是畫家是把形象畫在羊皮紙上，又裱糊在油畫布上。

    這幅畫上的丟勒，手上拿着一種植物。其裝扮在今天看來，有些怪異。但是，姜哲查到資料，這種裝扮文藝復興非常時尚的一種打扮。

    根據現在的研究，這幅畫是丟勒寄給他未見面的未婚妻的作品。

    姜哲找出一張素描紙，開始用系統獎勵的素描技巧，臨摹這幅油畫。從油畫上可以看出，此時他的技巧已經很高超。

    他沒有臨摹所有細節，而是重點描繪面部與手。

    很快，臨摹完成後，姜哲審視畫面，這幅畫象徵着愛情，可惜，丟勒在結婚後不到三個月，就去了意大利，說是去學習藝術，學習文化。

    姜哲重新打開畫冊，找到了第三幅作品。

    這是丟勒描繪在意大利時的自己。當時，他26歲。

    姜哲用上一幅作品，對比這幅畫中的丟勒形象。可以看出，相貌裝扮差別比較大。

    丟勒留着波浪的長髮，蓄起鬍鬚，帶着當時最流行的黑白條紋的帽子，以及象徵高貴的白手套。

    在姜哲看來，兩幅畫差別最大的，是丟勒的眼神。22歲的丟勒，還有一絲青澀，在26歲時的丟勒，眼神中則透露出自信與沉穩。

    姜哲還在這張畫上，看到了丟勒非常著名的簽名，一個略微變形的a，下面是一個d。

    對於這幅作品，姜哲只是研究，沒有臨摹。

    他把學習重點，放在第四幅作品上。

    丟勒在28歲時，創造了這幅舉世聞名的自畫像，他在畫中留下文字：「我，來自紐倫堡的阿爾布萊切特——丟勒，用最和諧的色彩，為自己畫了一幅自畫像。」畫上還有他的一個簽名。

    那這幅畫，相比之前的自畫像，更加知名，更加特別。

    因為創作自畫像，需要鏡子，所以，畫中人大多數是是側對鏡頭的，而這幅畫卻是正對鏡頭，創作中會有一些難度。

    這幅畫上的丟勒，留着長頭髮，長鬍子。儼然已經是一個成功人士，具有不凡的氣度。最有意思的是他的手勢。

    姜哲看着這幅畫上的手，第一個確認的是，之前臨摹過的合十的手，就是丟勒的手。其次，這一雙手的手勢，很特別，通常可以在耶穌基督的肖像畫中看到。

    食中兩指無精打采的抬起，是一種祝福的手勢。畫中丟勒的兩根手指，卻沒有指向別人，而是指向了自己。

    姜哲看完這些細節，就開始體悟這幅畫的美。無論丟勒使用什麼方式，這幅作品最能震撼人心的，還是氣勢和美。

    看着這幅幾百年前的自畫像，與畫中人對視，讓他產生一種錯覺。一個睿智沉穩的眼神，穿越了500年的時光，正在看着他。

    姜哲甚至從這種氣勢中，感覺