「各位，現在是上午10:05。距離午飯，還有一段兒時間，先動筆劃一張畫。」嚴老師講授完畢，佈置寫生要求。

    寫生地點，依舊是在校園內。按照他的說法，校園內的素材，足夠畫出一批名畫。

    「如果有什麼問題，咱們一邊練一邊研究。」

    嚴老師說完，站起來收拾幻燈機。

    其他學生紛紛走出教室。

    姜哲跟着人群走出教室。

    旁邊的付敏心直口快，等到人群散開了一些，小聲問道：「嚴老師講的，能聽懂嗎？」

    「挺難。」姜哲含糊的回應。如果說完全能聽懂，那實在是有些吹牛。

    老師從巴比松畫派講到印象派，又講現代主義，目的就是讓學生在寫生時求變化，不再一味描繪物象。

    但是，沒有指向性或者沒有明確目標的要求，對於學生來說，理解起來有些困難。

    姜哲看到，周圍很多同學眼中，透着迷茫。

    牟星走過來問道：「姜哲，你想去哪裏畫？」

    姜哲說道：「先去拿工具，然後在找位置。」憑空想像，根本想不出結果，必須去校園中找找看。

    「好，咱們一起去。」

    姜哲去停車場，從自己的車裏取出工具。

    因為上午的時間有限，所以，他只拿出畫水彩的工具。

    回到教學樓附近，很多同學已經開始在附近轉悠，尋找寫生景點。

    付敏看到姜哲回來，提着畫箱和畫架走過來，說道：「那邊的小亭子還不錯。荷花池也可以，有同學已經過去。」

    牟星建議去畫水杉和梧桐林。

    姜哲轉動方向，邊看邊說：「我想先畫一幅短期練習，內容儘量簡單。」

    付敏懷疑：「嚴老師講了那麼多，如果畫的太簡單，恐怕不能過關。」

    姜哲說道：「在畫室慢慢畫和戶外寫生，最大的差別其實時間和速度。光景變得快，必須迅速捕捉。

    我倒是覺得，能夠畫出寫生的韻味兒，最重要。」他邊說邊找到可以表現的素材。

    付敏兩人聽到姜哲的建議，覺得有道理，但是看看周圍的景色，似乎哪一處都有些亂，很難作為畫面的主題。

    姜哲找了處台階坐下，看向教學樓旁邊一條夾道。

    夾道為東西向，北面有花壇樹木，南面靠近教學樓。

    因為上午的陽光逐漸變化，夾道南面處於陰影中，北面處於陽光照射下，明暗對比特別強。

    這處地點的色彩形態比較單調，所以，沒有人選擇描繪這裏。但姜哲卻把視線瞄向這裏。單調的景色，便於增減，而且他更想突出，在這種環境中光線變化。

    他拿出速寫本和炭筆，開始畫草稿。

    草稿的大小，與接下來準備創作的水彩紙，大小相同。

    他在草稿上，增增減減，恰好有幾個學生，從夾道路過。

    他順手就把幾個人物也畫了進去。

    確認草稿後，他打開畫箱，在水彩紙上畫了簡單的底稿，就開始用水彩渲染。

    姜哲想在這幅畫中，實驗自己的新想法。

    受光的部分，包括花園，被設計為冷調，表現接近中午的陽光；背光的部分，被設計為偏暖的色調。

    他用大號的水彩畫，快速的鋪設畫面最強的對比，然後，塑造一些微妙的變化，比如夾道陰影中的細節、反光，受光的部分夾道、花園。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的變化被減弱，畫中幾個人物，起到點綴作用。

    嚴老師在校園中巡視，監督學生寫生。在學生畫第一張作品過程中，他很少作出評價，只是鼓勵他們大膽的畫。

    看到姜哲幾人後，便徑直走過來。

    他按照習慣，先看其他的學生的畫，最後看姜哲的作品，然後，就被畫上強烈的光影效果吸引。

    此時，距離開始作畫，僅僅過了三十分鐘，姜哲的畫面效果，已經基本完備。

    物像生動，每一種色彩都在配合整體的光影效果，又有自身的變化。很多顏色和現實中都有差距，但合在一起又很協調。

    嚴老師饒有興致看畫，過了一會