姜哲把一些草稿整理好，分門別類的放到置物架上，然後，整理水彩和油畫作品。因為油畫作品需要乾燥，只能擺在畫架上或者靠牆擺放。

    他挑出了幾幅比較滿意的作品，準備請秦教授幫忙找問題。

    收拾完畢，他環顧自己的畫室。

    今天，柳藝菲也幫忙收拾過畫室。可是，畫室里的東西越來越多。大量的書籍，作品，靜物，畫具以及自己購買的一些紀念品，禮物，把畫室包括書房在內的空間，已經佔滿。

    之前，考慮過再賣一間大畫室，可是始終沒有合適的選擇。

    有的房子太貴，有的不符合使用要求。

    他想選的畫室，首先能容納自己創作大畫，方便寫生，還能適合居住。

    符合這樣條件的房子，只能慢慢尋找。

    新的一周開始。

    周二下午，姜哲帶着兩幅油畫和幾幅水彩畫，來到秦教授的辦公室。

    秦教授很喜歡姜哲拿着作品來請教自己，刻意拿出時間在這裏等他。

    姜哲把繪畫依次擺開。

    秦教授默默的看了一會兒，把其中的一幅水彩畫，拿起來仔細觀摩。

    直到看過所有的畫，他對姜哲說：「我聽嚴老師說，你換了一批雨景，原本還以為像是隨筆一樣的寫生作品。但沒想到，你是想創作系列作品。」

    姜哲說道：「畫了兩幅之後，覺得有趣，想多畫幾幅。」

    秦教授緩緩說道：「先說說我個人感受。首先，這些畫看上去，像是在在大街上的抓拍。

    看起來有些隨機，但是仔細看，有些細節，還是能打動觀眾。

    我以前也經常在大街上的抓拍、寫生。

    這種直觀的生動感受，如果濃縮人物的特點，就能喚起共鳴。」

    姜哲覺得，秦教授的觀察很敏銳，通過繪畫，就猜到了當時自己創作的狀態。

    秦教授繼續說道：「看你的畫，讓我想起了一位攝影師——索爾雷特。

    他早年在紐約學習繪畫，本來想成為畫家，後來發現攝影，更適合他，就全身心的投入到攝影的創作中。」

    他說着話，來到書架前，找出了一本兒書，翻開。

    指着幾張印刷圖片，示意姜哲觀看。

    「你看看，這幾張作品。」

    姜哲的視線掃過書頁。

    巧合的是，這位攝影師拍攝的內容，也是路上的行人，其中有行人打着雨傘的造型。

    「由於他受過專業繪畫的訓練，所以，對平面構成色采關係的搭配非常敏銳，常常巧妙地透過玻璃窗或利用各種遮擋，將結合的景象與路人，組合成帶有抽象意味的畫面，有一種表現性繪畫的質感。」秦教授繼續講述。

    「他鏡頭下的街道，會有既熟悉又遙遠，既真實又帶着虛化的感覺。

    這裏面，或許有他個人的情緒表達。

    拍攝客觀世界，但呈現的是作者的內心世界。」

    姜哲看着幾張攝影作品，也被打動。

    這些照片，不再是對現實的簡單記錄，而是再現與再造。

    他評價道：「作者的觀察力與想像力很敏銳。」

    「還有對鏡頭駕馭能力。」秦教授補充道。

    他估摸着姜哲消化之前的內容，繼續說道：「繪畫和攝影都有自身的限制，也有優點。我猜，你應該是想在繪畫語言上做點突破。可以參考其他的藝術形式，例如攝影。

    攝影創作，有時候比繪畫更難。在一剎那，把畫面定格。時機是稍縱即逝，攝影師要在極短的時間內完成觀察，並進行提煉。

    我只是聚集，你可以自己思考。

    你現在的探索，沒有問題。只是不要忘記，要從從平凡的場景中發現美。

    這些街頭的日常景象，業可以有獨特的藝術魅力。」

    姜哲聽着秦教授說的話，陷入思考。

    秦教授指出的方向，讓他想到很多可能。他進而字想到，繪畫和攝影都是一個定格的瞬間。

    很多藝術家，用虛實來表現距離。這種距離感，已經被玩出了很多花樣。

    比如，通過模糊來表現霧氣，隔