訃細的十指在琴鍵上輕巧地起伏着，個個晶瑩剔透的凡小，斯坦

    威鋼琴中傳出來

    中村俊子仍然是初賽時穿的那件白色連衣裙，她的神情專注而認

    真，這位曾經拍攝過獲得奧斯卡獎影片《鋼琴師》的鋼琴家，演奏風

    格細膩多變，特別是擅長演奏爵士音樂，使得從她手下飛出的樂曲，有

    一種很靈活的感覺。

    此刻，她正在演奏的是蕭邦的一首前奏曲，左手在低音區不時掠起

    的具有魯巴托風格的低音和弦，如同一陣富有韻律的鐘聲般，襯托得右

    手的旋律愈發明麗起來。

    作為一個女性鋼琴家，中村紋子有一雙和女性不相稱的修長而有些

    偏大的手，而且看上去比較瘦，沒有什麼美感，不過，當這雙手放在琴

    鍵上的時候，那靈活的動作，卻遮掩了這份缺憾，人們看到的只是那

    雙手的靈活，至於有些像祜枝般的手指，倒不是那麼惹眼了。

    不過中村綾子的手型，卻並不是那種十分規範的學院派，比起學院

    派的要求來，她的手型顯得略扁了一些。而且有一個特點就是觸鍵的手

    指永遠都和琴鍵保持着絕對的垂直，側面看上去就像是許多豎起的小

    木棍一般，格外靈活纖巧。只是，這樣的手型雖然能夠獲得足夠的顆

    粒感，但卻會造成琴聲的不豐滿。在演嘉一些歌唱性比較強的音樂的時

    候，就不免差一些了。

    特別是此刻這首蕭邦的前奏曲，更是將這一缺陷表露無疑。

    如果是一首莫扎特的奏鳴曲。可能這樣的手型和這樣的觸鍵會獲得

    很好的效果，可是，這首蕭邦的前奏曲，要求的是如歌的旋律和自由

    的節奏，雖然中村彼子在節奏上把握得很到位，可這種觸鍵方法！卻讓

    她的音樂顯得有些單薄，失去了斯坦威那特有的、溫暖的音色。

    「練琴練得太死板，不懂得變通。」這是陸維給中村彼子的一

    句評語。之前在初賽的時候陸維還不怎麼覺得，因為那時候中村佐子

    選擇的曲子，還只是那些比較中性的，對觸鍵的要求不是那麼明顯的

    作品。可這一次蕭邦的作品，卻讓中村彼子這種觸鍵的局限性表露無

    疑。

    「就為了保持手型，連換一下觸鍵的位置都不肯，真是死腦筋

    啊陸維感嘆道。關於鋼琴的手型問題，許多年來人們一直在爭

    論。特別是學院派和師範派，打得最為厲害。不過到了現代，對於這

    個問題，一些鋼琴家和鋼琴教育家已經達成了一個基本共識，最舒適的

    手型就是最好的手型。不過，陸維對於這個結論並不完全認同，他覺

    的。應該改成「能夠獲得自己想要的音色的手型，就是好手型。」這

    句話看似廢話，但卻一語道盡了之前那些試圖將手型固定化、程式化

    的弊端。

    中村俊子接下來的兩首作品，分別是一首李斯特的練習曲和一首巴

    赫的前奏曲，這兩首曲子的選擇，還是基本符合她的演奏風格的，特別

    是那首李斯特的《鬼火》，這首號稱是練習曲中最難的作品，在中村綾

    子那顆粒感十足的演奏下，顯出一種特殊的魅惑，那快速流淌的音

    符。如同一個個歡快的精靈，將斯坦威高音區那靈敏清亮的音色表露無

    遺。

    最後一首作品，很意外地，中村紋子選擇了一昔日本作品家的作

    品。

    久石讓的《菊次郎的夏天》

    這是一首很清新悠閒的鋼琴小品，雖然從難度上來講很容易。甚至

    於放在大師杯上有些不合時宜，但在中村紋子的演奏下，這首曲子卻煥

    發出了一種異樣的光輝。簡單的八分音符的和弦，如同兒時單純的想

    法般，而右手輕快地奏出連音與頓音相結合的小分句，又像是孩子們