陸維坐在琴凳上，仔細調整好和鋼琴的距離，隨即，心神一片寧靜。

    緩緩的三連音如水般在小禮堂響起，帶着夢幻般的色彩，在空氣里飄蕩。左手的低音如同河畔悠遠的教堂鐘聲，烘托着水波般的旋律，營造出一片靜謐的氣氛。然後，如歌般的主題被右手的小指奏出，那寧靜中帶有一絲憂鬱的琴聲，讓每一個聽者的心都跟着安靜了起來。大家都輕輕地閉上了眼睛，用心去傾聽這來自心靈深處的聲音。

    從陸維奏出第一個小節的音樂，孔翔東就聽出了不凡。《月光》的第一樂章可以說是最好彈，也是最不容易彈好的一個樂章。說它好彈是因為節奏慢，沒有過多的裝飾音，技巧方面不需要太多的東西。說它不容易彈好指的卻是樂曲的層次和情緒。這段音樂要分別奏出三個不同的力度層次，而且與人的生理習慣剛好相反，相對力量較小的右手小指卻要承擔起全曲力度最強的主題部分。其他的一、二、四指力量相對大些，彈奏的卻是最弱的中聲部，而且三連音的力度還要求十分均勻，左手的低音部分要演奏得低沉而悠遠，更考驗對力度的控制。孔翔東聽過許多人的演奏，即使能把第三樂章流暢地演奏出來的演奏家，對第一樂章的處理也大多不夠細膩，少了一股味道。

    然而此刻，陸維對這第一樂章的詮釋卻讓孔翔東由衷地讚嘆了一聲。這是他聽到過的，最接近他心中想像的聲音，這才是真正貝多芬的聲音，雖然這段音樂在難度上還不能夠和剛才自己的學生董坤彈奏的《革命》相比，但從對音樂的感覺和把握上，很顯然陸維已經勝出了一籌。

    其他的評委也是一臉陶醉地聽着這如水的音樂，一個專門研究貝多芬的中音院的老師一臉激動，輕閉着眼睛喃喃道：「這是真正的、純粹的貝多芬的聲音，沒想到，沒想到，我居然從一個學生這裏聽到了這樣迷人的旋律。天，他的演奏多像詮釋貝多芬作品的權威威廉.肯普夫的聲音！」

    五分多鐘的演奏，此刻顯得是那麼短暫，當低沉的和弦結束了第一樂章時，每個聽眾都仍然是一臉陶醉的樣子，仿佛不願從這樣美妙的音樂中走出來一般。

    似乎感到的大家的不舍，數秒的停頓後，陸維緩緩提起雙手落在鍵盤上，第二樂章輕快地響起來了。

    小步舞曲般的曲調，優雅而富有生機的旋律，隨着陸維富有彈性的在鍵盤上跳躍的雙手飛出了鋼琴，迴蕩在小禮堂的上空。仿佛瞬間的微笑，這律動的旋律深深感染了每一個聽眾，讓他們不由自主地隨着音樂輕輕搖擺起了身體。

    輕快的第二樂章只有兩分多鐘就結束了，仿佛在暗示着歡樂的時光總是那麼短暫，陸維將手從鍵盤上抬起，音樂進入了短暫的停頓。

    以為陸維的演奏已經結束了，孔翔東剛要點評，卻驚訝地發現，幾秒鐘過後，陸維的雙手又做好了彈奏的準備。

    難道，真的是全曲？

    陸維用行動解答了孔翔東的疑問，毫無徵兆地，以奏鳴曲式寫成的第三樂章不可遏制地爆發了出來，那種強烈的戲劇性的衝突和熱情無一不在顯現作曲家內心的激情，接着，副部主題似從心底對現實發出有力的申訴，充滿着熱情洋溢的情緒。

    陸維的神情專注而激動，他似乎不是在用手去彈，而是在用整個身體，那種快速上行的十六分音符充滿了速度感，在頂點爆發的強力度和弦直白而有衝擊力，陸維的身體似乎都隨着這強烈的和弦而爆發起來，kawai鋼琴那清澈的音色此刻被這首樂曲發揮得淋漓盡致。

    無論是台下的同學和老師，還是台上的幾位評委，大家都被這激情四射的演奏深深迷住了，衝擊他們感官的，不僅僅是音樂，還有鋼琴前那個忘情彈奏的身影。那帥氣的臉上此刻散發着一股迷人的氣質，堅定的目光，冷酷地抿着的嘴唇，仿佛那就是貝多芬，在鋼琴前詮釋着他那不屈的音樂精神！那在鍵盤上飛舞的雙手，和那一頭飛揚的黑髮，剎那間征服了無數聽眾的心。

    幾位評委心中的震撼是巨大的，他們都在心裏默默地問：這真的只是一場普通的擂台賽嗎？這樣的音樂，不應該在這裏響起，它應該在李斯特、蕭邦的世界級鋼琴比賽的賽場響起，甚至在維也納的金色大廳里響起！

    那位畢生都在研究貝多芬作品的中音院的老師，此刻猶如吸毒者一般貪婪地聽着鋼琴中傳出的旋律，激動的眼神中