《東風破》這首歌的誕生，註定是華語樂壇上載入史冊的大事。

    周董的中國風代表作很多，若要說哪首中國風的歌曲最好，或許太難選，畢竟每個人的審美是主觀的。

    但無論怎麼排，在華語樂壇中國風歌曲的總統山里，必有《東風破》這首歌一席。

    可以說，《東風破》是中國風這種曲風的開始。

    在這首歌出現之前，華夏傳統音樂風格被視作古風。

    古風歌曲，編曲風格多由純粹的中國民樂器組成，比如古箏、二胡等。

    這種歌曲聽起來令人舒心、平穩且柔和，但節奏緩慢、結構也相對複雜，沒有如同流行歌曲般明顯的記憶點。

    這些特性，無疑中提高了欣賞古風歌曲的門檻，畢竟很強的音樂素養與平和的欣賞心態恰好是大眾比較缺失的。

    而以《東風破》為首的中國風，打開了這一局面。

    為什麼說《東風破》是開山之作，因為它真正找到了一條結合中式、西式、傳唱度和技術性的道路，讓古風之美真正普羅大眾。

    這條道路，被稱作「三古三新」。

    也就是「古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念」。

    簡單來說，就是傳統「宮商角徽羽」五聲中式旋律，搭配以古詩般的作詞，以及西式編曲，做到了完美融合。

    華夏人對於中國風的欣賞是刻在基因里的，因此這種音樂風格一出，便受到了極大的追捧。

    而葉知秋將新專輯名字定為《中國風》，便註定了主打歌必須是這一首。

    在萬眾矚目期待的目光中，舞台之上，葉知秋淡淡的歌聲響起

    【一盞離愁  孤單佇立在窗口

    我在門後  假裝你人還沒走

    舊地如重遊  月圓更寂寞

    夜半清醒的燭火  不忍苛責我】

    第一段主歌一出，專家顧問團不少人便面色驚訝不已。

    李國健微微挺直了腰，心中閃過的第一個想法是。

    好詞！

    離愁、窗口、舊地、月圓、燭火，娓娓道來的寥寥數詞，一個寂寞、孤獨的意境便已經構建出來了。

    李國健還沉浸歌詞的意境中，第二段主歌已經到來。

    此時，李國健驚訝地發現，伴奏中r&b風格的電鼓加了進來。

    【一壺漂泊  浪跡天涯難入喉

    你走之後  酒暖回憶思念瘦

    水向東流  時間怎麼偷

    花開就一次成熟  我卻錯過】

    前三句旋律都自然而然往上走，到了第四句葉知秋的音調卻又恢復了往上。

    「一壺漂泊」對應「一盞離愁」，和上一段的歌詞相呼應。

    李國健好不容易將注意力從歌詞中抽離出來，因為此時，進入副歌前一段優美的古箏音色響起。

    古箏音色響起的一剎那，不止李國健，所有專業顧問，等候區的歌手、直播間的觀眾都情不自禁張大了眼睛。

    果然！舞台上的樂器不是擺設！

    一段帶古風意味的過場後，葉知秋帶着淡淡愁緒的聲音繼續響起。

    【誰在用琵琶彈奏  一曲東風破

    歲月在牆上剝落  看見小時候

    猶記得那年我們都還很年幼

    而如今琴聲幽幽  我的等候你沒聽過】

    在比賽之前，很多人猜測葉知秋會選擇什麼唱法。

    先前葉知秋已經展示過自己能唱跳、能飆高音的能力，可以說是所有競演歌手中能力最全面的。

    然而，如今葉知秋給出了自己的答案。

    沒有高音的怒吼和宣洩，僅僅是平靜的訴說，離愁的意境不着痕跡、緩緩地渲染開來。

    現場、直播畫面前的觀眾，在歌聲的帶領下，許多人情不自禁地閉上了眼睛，有一種將自己的情緒拋入葉知秋的歌聲之中，任由其引領的感覺。

    專家顧問團，七名在音樂領域皆是浸淫十年甚至數十年的專家，都已經驚愕地張大了嘴巴。

    與觀眾純粹的欣賞不同，他們在聽歌過程中，需要將自己的一部分理智剝離，以保證能夠從專業角度分析、拆解競演歌曲。

    然而，他們此時發現了一個驚恐的事實。

    伴奏中，不但有華夏傳統樂器古箏的幽幽琴聲、還有西式的架子鼓、結他等等。

    伴奏之中，卻是用西式樂器極力地掩蓋華夏傳統樂器所帶來的效果。

    更讓人驚艷的是，這種前所未有的搭配，竟沒有給聽眾帶來絲毫的不適，反而給人一種「舒心中帶有一絲淒涼」、「本該如此」的感覺

    李國健等人覺得，他們可能知道，葉知秋所指的「中國風」是什麼了

    舞台中，葉知秋的歌聲繼續。

    【誰在用琵琶彈奏  一曲東風破

    楓葉將故事染色  結局我看透

    籬笆外的古道我牽着你走過

    荒煙漫草的年頭  就連分手都很沉默】

    在第一段副歌最後一句唱完，眾人還在震驚之時，一段悠遠的樂器聲傳來。

    二胡！

    流暢、悠揚的二胡聲響起的一剎那，李國健感覺自身瞬間起了一陣雞皮疙瘩。

    麻了！

    緊接着，第二個冒出來的感覺是。

    神來之筆！

    二胡的清冷音色，在整個寂靜遼闊的大廳穹頂飄揚。

    繼古箏之後，二胡與打擊樂的搭配銜接，同樣毫無違和感，聽起來如此自然流暢、美得讓人窒息。

    二胡聲出來的一剎那，整首歌先前壓抑的離愁被宣洩而出，仿佛濃郁得化不開。

    現場不少靜靜聆聽、欣賞的觀眾，莫名地就覺得手上傳來一絲微涼。

    用手一抹，濕漉漉的。